今天給大家介紹的這部劇，應該是最近追的作品中，格調最高的。
聚焦科幻，實際上披著科幻的外衣，描寫人類細膩的情感，屬於軟科幻題材。像《黑鏡》這樣批判諷刺社會與科技的題材，或是像《Love, Death & Robots 愛死機》這種從畫風質量到內容都硬核的科幻，或多或少都忽略了科幻軟的一面。
而亞馬遜拿出來和網飛對抗的作品，確確實實填補了市場的一片空白——《環形物語》，這部劇一共8集，每集都是一個獨立的故事。但所有的故事都發生在同一個小鎮，街坊鄰居之間，而且看完8集，會發現劇本是一個環。
故事一開始，就構建了這個假想的小鎮。鎮子是為了研究地下某個秘密的外星物體而存在的。這個物體，被稱作環形。而地上的人們，並沒有被影響太多，依然還是正常的進行生活。直到一件件怪事，發生在他們身邊。
8集故事中，有的是講穿越時空，有的是講身體互換；有的講平行空間，有的講時間靜止‧‧‧其實這些設定都是比較常見的科幻題材，而且這部劇節奏比較慢，會把大量的時間放在風景、細節的表達上，所以實在不方便劇透。因為幾乎每一集，兩三句就劇透完了。筆者不能剝奪大家的樂趣。
然而還是想提醒各位，這部劇的重點，並不在高大上的、或者有趣的科幻設定，而在於科幻外衣下的那些東西。這部劇雖然是科幻題材，卻附帶扎實的視覺和美術效果，由著名的插畫大師Simon Stålenhag的繪畫，改編而來的劇本。
從《愛死機》的火爆開始，在全球有不少觀眾愛上了科幻題材的藝術作品，風格獨特的畫風，未來感的審美，Cyberpunk、Steampunk的火爆。因此，瑞典藝術家 Simon Stålenhag也開始火爆。他的插畫風格獨特，筆觸細膩，完美的把科幻腦洞和北歐童話般的風景結合起來。隨便欣賞幾張畫，都可以看見這種唯美的藝術感，和有趣的科幻暢想。我們把這成為某種新古典主義的未來風景。
他的另一部作品，版權已經出售給了羅素兄弟。而這部環形物語，自然是被亞馬遜拿下。編劇根據這些插畫作品，寫出了這個劇本，故事情節雖然不複雜，卻非常符合插畫的調性，筆者認為改編很成功。
這位編劇Nathaniel Halpern，正是《Legion 大群》、《The Killing 謀殺》的高分劇集的作者。配樂老師Philip Glass，代表作《The Truman Show 楚門的世界》《The Hours 時時刻刻》，完美的匹配了這部劇陰霾的基調，為這部《環形物語》創作了很多舒緩又略微傷感的音樂。
除此之外，這部劇的導演一共8位，包括著名導演Andrew Stanton（《WALL·E》、《Toy Story》、《Stranger Things》），以及奧斯卡影后Jodie Foster。在製作上，我們可以說，亞馬遜是下定決心要拿出一部高格調的好作品，來裝點門面，而《環形物語》就是今年的一把尖刀。
前面說到這是一個小鎮上的街坊鄰居的故事，也就是說，這一集的配角，下一集可能就是主角。每個人都遇到一些科幻的事情，神秘的事情，甚至互相產生影響，然而日子還在繼續前行。這也是這部劇的一大看點。
有評論形容，看這部劇就好像讀了一本《Miguel Street 米格爾街》，筆者覺得這個評論非常精準，這就是藝術的共通性。當然，因為敘事緩慢，所以看第一集其實筆者還沒有進入狀態，一直到第二集故事結束，才有點略微被震撼到。
這部劇最大的優點，不在科幻，也不在美術，而是在於對人心「軟」的一面進行描述。害怕孤獨，渴望歡樂不要溜走的女孩，製作了時間靜止機器。然而 即使時間靜止，也無法將情感鎖定。
兩個出身不同的朋友互換身體，原本以為只是玩鬧，卻迎來悲劇的結局。整個環形實驗室的大佬運行者，面對諸多神秘的科幻科技，卻依然無法避免自己的死亡；只在臨死時，叫著另一半的名字，回憶起她當時淋雨的場景。
痛失愛子的父親，為了保護女兒而開發機器人巡邏，可強大的武器似乎並不能填滿家人的需要，也不能減輕內心的痛苦。反而是一絲溫柔，可以換回久違的幸福。
如果你穿越幾十年，又見到自己，你會說什麼？
如果你看到那個害你失去手臂的人，你會不會放下憤怒？
其實，這是一部講述人心的科幻。而第一集的台詞就已經寫明白了。
在地下，我們要研究環形，它能揭開宇宙的秘密。但在地上，我們面對的人與人之間的情感。
其實有時候，很多事都沒有什麼意義，也沒有什麼確切的答案。
日出日落，花落花開。生命就是一個環，有時候需要一點美好讓我們認識醜惡，有時候需要一點錯誤才會懂得珍惜。
有時候需要經歷黑暗，才懂得黎明。重要的是你選擇如何面對這一切。
聚焦科幻，實際上披著科幻的外衣，描寫人類細膩的情感，屬於軟科幻題材。像《黑鏡》這樣批判諷刺社會與科技的題材，或是像《Love, Death & Robots 愛死機》這種從畫風質量到內容都硬核的科幻，或多或少都忽略了科幻軟的一面。
而亞馬遜拿出來和網飛對抗的作品，確確實實填補了市場的一片空白——《環形物語》，這部劇一共8集，每集都是一個獨立的故事。但所有的故事都發生在同一個小鎮，街坊鄰居之間，而且看完8集，會發現劇本是一個環。
故事一開始，就構建了這個假想的小鎮。鎮子是為了研究地下某個秘密的外星物體而存在的。這個物體，被稱作環形。而地上的人們，並沒有被影響太多，依然還是正常的進行生活。直到一件件怪事，發生在他們身邊。
8集故事中，有的是講穿越時空，有的是講身體互換；有的講平行空間，有的講時間靜止‧‧‧其實這些設定都是比較常見的科幻題材，而且這部劇節奏比較慢，會把大量的時間放在風景、細節的表達上，所以實在不方便劇透。因為幾乎每一集，兩三句就劇透完了。筆者不能剝奪大家的樂趣。
然而還是想提醒各位，這部劇的重點，並不在高大上的、或者有趣的科幻設定，而在於科幻外衣下的那些東西。這部劇雖然是科幻題材，卻附帶扎實的視覺和美術效果，由著名的插畫大師Simon Stålenhag的繪畫，改編而來的劇本。
從《愛死機》的火爆開始，在全球有不少觀眾愛上了科幻題材的藝術作品，風格獨特的畫風，未來感的審美，Cyberpunk、Steampunk的火爆。因此，瑞典藝術家 Simon Stålenhag也開始火爆。他的插畫風格獨特，筆觸細膩，完美的把科幻腦洞和北歐童話般的風景結合起來。隨便欣賞幾張畫，都可以看見這種唯美的藝術感，和有趣的科幻暢想。我們把這成為某種新古典主義的未來風景。
他的另一部作品，版權已經出售給了羅素兄弟。而這部環形物語，自然是被亞馬遜拿下。編劇根據這些插畫作品，寫出了這個劇本，故事情節雖然不複雜，卻非常符合插畫的調性，筆者認為改編很成功。
這位編劇Nathaniel Halpern，正是《Legion 大群》、《The Killing 謀殺》的高分劇集的作者。配樂老師Philip Glass，代表作《The Truman Show 楚門的世界》《The Hours 時時刻刻》，完美的匹配了這部劇陰霾的基調，為這部《環形物語》創作了很多舒緩又略微傷感的音樂。
除此之外，這部劇的導演一共8位，包括著名導演Andrew Stanton（《WALL·E》、《Toy Story》、《Stranger Things》），以及奧斯卡影后Jodie Foster。在製作上，我們可以說，亞馬遜是下定決心要拿出一部高格調的好作品，來裝點門面，而《環形物語》就是今年的一把尖刀。
前面說到這是一個小鎮上的街坊鄰居的故事，也就是說，這一集的配角，下一集可能就是主角。每個人都遇到一些科幻的事情，神秘的事情，甚至互相產生影響，然而日子還在繼續前行。這也是這部劇的一大看點。
有評論形容，看這部劇就好像讀了一本《Miguel Street 米格爾街》，筆者覺得這個評論非常精準，這就是藝術的共通性。當然，因為敘事緩慢，所以看第一集其實筆者還沒有進入狀態，一直到第二集故事結束，才有點略微被震撼到。
這部劇最大的優點，不在科幻，也不在美術，而是在於對人心「軟」的一面進行描述。害怕孤獨，渴望歡樂不要溜走的女孩，製作了時間靜止機器。然而 即使時間靜止，也無法將情感鎖定。
兩個出身不同的朋友互換身體，原本以為只是玩鬧，卻迎來悲劇的結局。整個環形實驗室的大佬運行者，面對諸多神秘的科幻科技，卻依然無法避免自己的死亡；只在臨死時，叫著另一半的名字，回憶起她當時淋雨的場景。
痛失愛子的父親，為了保護女兒而開發機器人巡邏，可強大的武器似乎並不能填滿家人的需要，也不能減輕內心的痛苦。反而是一絲溫柔，可以換回久違的幸福。
如果你穿越幾十年，又見到自己，你會說什麼？
如果你看到那個害你失去手臂的人，你會不會放下憤怒？
其實，這是一部講述人心的科幻。而第一集的台詞就已經寫明白了。
在地下，我們要研究環形，它能揭開宇宙的秘密。但在地上，我們面對的人與人之間的情感。
其實有時候，很多事都沒有什麼意義，也沒有什麼確切的答案。
日出日落，花落花開。生命就是一個環，有時候需要一點美好讓我們認識醜惡，有時候需要一點錯誤才會懂得珍惜。
有時候需要經歷黑暗，才懂得黎明。重要的是你選擇如何面對這一切。
請按此登錄後留言。未成為會員? 立即註冊