相信大家都已經有耳聞Netflix這部話題性很高的《Love, Death & Robots》（以下簡稱《L.D.R.》）。
整個劇18個短片，每一部短片都和筆者最愛的科幻題材有關，尺度之大膽、裸露之徹底、暴力之殘忍，完全釋放了觀眾最原始的荷爾蒙。筆者對科幻類型的作品從來都沒有抵抗力，《L.D.R.》不管在哪個方面，都擊中了自己。
很多人說裡面過於推銷肉體和暴力，但這兩個主題，不就是人類最原始的，但也一直在克制的欲望嗎，把這兩種欲望赤果果展現在觀眾面前，讓大家面對最真實的自己，筆者相信這對懂得思考的人，必然會有所收獲。
所以，如果你在《L.D.R.》只是看到黃色和暴力，那你的hard disk裡還真是少了幾個“新建文件夾”。
《L.D.R.》在黃色和暴力的背後，深埋了一些值得人們去探討的未來性話題，從性談到色欲、從愛談到死亡、從暴力談到貪婪、從人工智慧談到人類的傲慢等等，儼然這個系列都快成了David Fincher 《七宗罪》的未來啟示錄了。
沒錯，這部劇是David Fincher開的局，然後由《死侍》導演Timothy Miller聯合監制。
筆者一直認為，科幻類型的作品，不是對人類的未來蓋章定論，而是給人們對未來思考的態度。而《L.D.R.》正好就在這18個短作品裡面，給出了18個態度，總有一個態度和風格，能讓你對自己的人生和未來，有所思考。
《L.D.R.》在科幻統一主題下，類型卻無限延伸，喜劇、驚悚、恐怖、硬核、暗黑等應有盡有，風格也根據導演不同喜好去定義，從純2D到3D，再到3D渲2D，CGI等一應俱全。如此話題性高的作品，當初David Fincher和Timothy Miller就游說各大電影公司，希望能把這個劇集搬上大螢幕，但限於尺度太大，沒有一家電影公司願意接盤，最後Netflix成了《L.D.R.》最終的歸宿。
Netflix倡導的標準，可能就是沒有標準，而《L.D.R.》正好又是Netflix的沒有標準化下的產物。在如今物質體驗飽滿的時代，我們需要合家歡的PG13迪士尼，但我們同時也需要像《L.D.R》這樣NSFW標簽的作品【意思是Not Suitable For Work（不適合上班時間瀏覽）】
當然，18部作品，並不能說每一部都是一個核爆點，作品之間並在一起比較，也能選出個優劣，接下來筆者為大家高度概括每一部，看看能否找出你心目中最心儀的。
EP1 《Sonnie's Edge》（索妮的優勢）
Peter F. Hamilton
《Sonnie's Edge》, from 《A Second Chance at Eden》
英國科幻作者，以太空歌劇著稱。一般作品都是長篇系列。有一本《Great North Road》出過台譯本。
這簡直就像《龍紋身的女孩》控制了《環太平洋》，裡面還裝嵌了升級版的《Real Steel》。
如果你喜歡擂臺打鬥、硬核、怪獸，這部短片會讓你欲罷不能。
EP2 《Three Robots》（三個機械人）
John Scalzi
科幻愛好者應該很熟的一位作者。99年在網上連載《Old Man’s War》（垂暮戰爭），一舉成名。目前這個系列已經寫了九本。腦洞大、文風風趣，有點賤賤的。例如他有一本《星際迷航-紅衫》，拿了2013年的雨果獎最佳長篇。就是這種腦洞大開又風趣。 系列中還有兩篇動畫也是他的作品。同樣的賤痞攪笑風格，只要看到一定認得出來。
這部短片背景是人類因為自己的自負滅絕，視角放在了三個不同功用和性格的機器人上，展示他們對人類言行的不理解。在他們如同《死侍》般的對白中，我們看到了黑色幽默背後，如同後現代啟示錄的未來。
EP3 《The Witness》（目擊者）
Alberto Mielgo
原創劇本
主職是動畫創意，不是科幻作者。你可能沒聽說過這個名字。但最近大紅的《Spider-Man: Into the Spider-Verse》，其實始發於他。三年前sony以顧問的名義雇傭他，請他做電影的創意。他從無到有的構建出團隊和早期版本，然後被sony開除了。等這版蜘蛛俠出來，他就震驚了，因為這美術風格，跟他帶隊給出早期創意有千絲萬縷的關系。而他連個顧問的名義都沒拿到。於是他在FB上炮轟sony。現在道歉了，但拒絕刪帖。下面這張圖是他做的Peni Parker的人設。所以這集動畫有點像在示威呢。
香港，Cyberpunk風格的故鄉，畫風類似《Spider-Man: Into the Spider-Verse》一樣炫彩（因為視覺風格是同一人），但尺度卻大膽到毫無遮掩。開頭標簽的銜尾蛇因果循環，告訴了我們一切，一位女子目擊了一位男子殺人，進而逃跑，男子緊追不捨，最後男子卻被女子槍殺，誰知道，這僅僅只是一個開始。
如果你是一位Goth Hardcore迷，又是迷幻漫畫風格死忠，那麼這部短片會成為你心目的第一。
EP4 《Suits》（套裝）
Steve Lewis (credited as Steven Lewis)
《SUITS》, from 《SNAFU: Future Warfare》by Geoff Brown
SNAFU是一個書系。主打軍事恐怖題材。一般是多個作者就同一主題分頭寫作，最後集結成冊。這部動畫取自名為《Future Warfare》的一本。作者Steve Lewis不太出名，在Amazon上也搜不到多少信息。
本集畫風有著濃濃的鄉村卡通味，連入侵的怪獸都這麼可愛，一個自給自足的農場，為了抵抗外星異蟲，奮起戰鬥，但最後的畫面，讓我們發現，到底誰才是這個星球的真正主人。
EP5 《Sucker of Souls》（靈魂吸取者）
Kirsten Cross
《Sucker of Souls》, from 《SNAFU: Survival of the Fittest》by Geoff Brown
跟前面EP4同樣出自SNAFU書系中名為《Survival of the Fittest》的一本短篇合集。 作者好像最近熱衷於類似的吸血鬼軍事化的恐怖故事。一場2D畫風純血腥和惡趣味，故事比較單薄，講述了一組武裝小分隊盜墓筆記的故事，但不小心打開了遠古怪物。
但如果你喜歡血漿的噴發感，這集會滿足你的癖好。
EP6 《When the Yogurt Took Over》（當酸奶統治世界）
John Scalzi
跟EP2一樣是 John Scalzi的作品。一樣腦洞大開而又賤痞諷刺。 後面EP 17也是他的作品。這一集很短，但筆者超愛這一創意，越是沒可能的物件，越是在本集中形成一個反高潮，酸奶會說話了，酸奶能幫助人類解決危機了，酸奶統治世界了，酸奶拋棄人類向宇宙探索了。
人類最後被養成了巨嬰，我們有何用？
EP7 《Beyond the Aquila Rift》（天鷹座裂縫之外）
Alastair Reynolds
《Beyond the Aquila Rift》, from 《Beyond the Aquila Rift: The Best of Alastair Reynolds》by Jonathan Strahan or 《Zima Blue and Other Stories》
這個作者最近的作品是名為《Revenger》的長篇系列。還寫了數量驚人的短篇作品。曾被提名三大獎。但一直無緣獲獎。可能因為他主要在英國出版作品的關系。 後面EP14的《Zima Blue》也是他的作品。
精緻的CGI三維技術，還有對人類未來太空的暢想，都讓細節控看到本集的細膩。但更重要的是，本集的故事轉折一轉再轉，片子講述了一個科考隊，在光速飛行時偏離了軌道，飛到了一個遙遠遙遠的星際，從此和自己的文明告別。
最後的結局真相讓人倒吸一口冷氣，外太空太可怕，還是躲在房間喝著啤酒看《L.D.R.》安全XD。
這裡點出片中的插曲，個人十分喜歡，是 Matthew Perryman Jones 的《Living in the Shadows》
EP8 《Good Hunting》（祝你順利）
Ken Liu
劉宇昆，三體第一本的英文版譯者。 如果說三體讓世界重新認識了中文科幻。那麼其中劉宇昆的功勞應有1/3。除了三體，他還將很多中文科幻作品翻譯並推介至北美的科幻市場。2016年獲得雨果獎的《北京折疊》，也是他翻譯的。他自己的作品《手中紙，心中愛》獲得2012年雨果獎最佳短篇。作者有中文背景，故事大多是東亞的內核。在北美的科幻小說市場上，也是獨樹一幟的。
或許因為和中國的傳統民間傳說有關，觀看過程中筆者的感受也一波三折，影片一開始說了一個狐狸精的故事，筆者內心開始不滿，這哪是科幻，這是魔幻吧。但隨著影片的發展，蒸汽工業，蒸汽後工業未來，影片呈現出了一種聊齋志異科幻感。狐狸精因為時代工業的進步，漸漸法力褪去，無法變回妖形。
最後狐狸精藉助男主的修理技能，讓自己重回九尾狐妖，但這一次，是機械版本的。影片之所以讓筆者覺得豐富的地方，是貫穿了中國的民間神話，還有魔力和科技之間的對比和抗衡，以及狐狸精找回自我的過程。
EP9 《The Dump》（垃圾場）Joe R. Lansdale
《The Dump》, found on 《Bumper Crop》
根據維基的描述，這作者主打恐怖、神秘、西式冒險、犯罪故事。因其作品的諷刺、角色詭異、場景荒謬而著稱，例如貓王和甘迺迪總統在老人院里跟一個埃及吸血木乃伊大戰的故事。 改成動畫的這個故事也有點這個感覺。 後面EP12也是這個作者。
一部環保議題的短片，講述人類垃圾日益堆積，最終垃圾變成了惡魔，最後人類想要收拾垃圾的時候，卻被垃圾收拾。
這裡暫時分享至EP9，後九集的簡介將於日內完成，另外若有時間的話，希望能揀選一、兩集精選出來作詳細分享；讀者若還未觀賞的話，找緊機會去看看吧，小弟保證《Love, Death & Robots》不會讓你失望。
Official Trailer：
**圖片及影片採自於網絡**
整個劇18個短片，每一部短片都和筆者最愛的科幻題材有關，尺度之大膽、裸露之徹底、暴力之殘忍，完全釋放了觀眾最原始的荷爾蒙。筆者對科幻類型的作品從來都沒有抵抗力，《L.D.R.》不管在哪個方面，都擊中了自己。
很多人說裡面過於推銷肉體和暴力，但這兩個主題，不就是人類最原始的，但也一直在克制的欲望嗎，把這兩種欲望赤果果展現在觀眾面前，讓大家面對最真實的自己，筆者相信這對懂得思考的人，必然會有所收獲。
所以，如果你在《L.D.R.》只是看到黃色和暴力，那你的hard disk裡還真是少了幾個“新建文件夾”。
《L.D.R.》在黃色和暴力的背後，深埋了一些值得人們去探討的未來性話題，從性談到色欲、從愛談到死亡、從暴力談到貪婪、從人工智慧談到人類的傲慢等等，儼然這個系列都快成了David Fincher 《七宗罪》的未來啟示錄了。
沒錯，這部劇是David Fincher開的局，然後由《死侍》導演Timothy Miller聯合監制。
筆者一直認為，科幻類型的作品，不是對人類的未來蓋章定論，而是給人們對未來思考的態度。而《L.D.R.》正好就在這18個短作品裡面，給出了18個態度，總有一個態度和風格，能讓你對自己的人生和未來，有所思考。
《L.D.R.》在科幻統一主題下，類型卻無限延伸，喜劇、驚悚、恐怖、硬核、暗黑等應有盡有，風格也根據導演不同喜好去定義，從純2D到3D，再到3D渲2D，CGI等一應俱全。如此話題性高的作品，當初David Fincher和Timothy Miller就游說各大電影公司，希望能把這個劇集搬上大螢幕，但限於尺度太大，沒有一家電影公司願意接盤，最後Netflix成了《L.D.R.》最終的歸宿。
Netflix倡導的標準，可能就是沒有標準，而《L.D.R.》正好又是Netflix的沒有標準化下的產物。在如今物質體驗飽滿的時代，我們需要合家歡的PG13迪士尼，但我們同時也需要像《L.D.R》這樣NSFW標簽的作品【意思是Not Suitable For Work（不適合上班時間瀏覽）】
當然，18部作品，並不能說每一部都是一個核爆點，作品之間並在一起比較，也能選出個優劣，接下來筆者為大家高度概括每一部，看看能否找出你心目中最心儀的。
EP1 《Sonnie's Edge》（索妮的優勢）
Peter F. Hamilton
《Sonnie's Edge》, from 《A Second Chance at Eden》
英國科幻作者，以太空歌劇著稱。一般作品都是長篇系列。有一本《Great North Road》出過台譯本。
這簡直就像《龍紋身的女孩》控制了《環太平洋》，裡面還裝嵌了升級版的《Real Steel》。
如果你喜歡擂臺打鬥、硬核、怪獸，這部短片會讓你欲罷不能。
EP2 《Three Robots》（三個機械人）
John Scalzi
科幻愛好者應該很熟的一位作者。99年在網上連載《Old Man’s War》（垂暮戰爭），一舉成名。目前這個系列已經寫了九本。腦洞大、文風風趣，有點賤賤的。例如他有一本《星際迷航-紅衫》，拿了2013年的雨果獎最佳長篇。就是這種腦洞大開又風趣。 系列中還有兩篇動畫也是他的作品。同樣的賤痞攪笑風格，只要看到一定認得出來。
這部短片背景是人類因為自己的自負滅絕，視角放在了三個不同功用和性格的機器人上，展示他們對人類言行的不理解。在他們如同《死侍》般的對白中，我們看到了黑色幽默背後，如同後現代啟示錄的未來。
EP3 《The Witness》（目擊者）
Alberto Mielgo
原創劇本
主職是動畫創意，不是科幻作者。你可能沒聽說過這個名字。但最近大紅的《Spider-Man: Into the Spider-Verse》，其實始發於他。三年前sony以顧問的名義雇傭他，請他做電影的創意。他從無到有的構建出團隊和早期版本，然後被sony開除了。等這版蜘蛛俠出來，他就震驚了，因為這美術風格，跟他帶隊給出早期創意有千絲萬縷的關系。而他連個顧問的名義都沒拿到。於是他在FB上炮轟sony。現在道歉了，但拒絕刪帖。下面這張圖是他做的Peni Parker的人設。所以這集動畫有點像在示威呢。
香港，Cyberpunk風格的故鄉，畫風類似《Spider-Man: Into the Spider-Verse》一樣炫彩（因為視覺風格是同一人），但尺度卻大膽到毫無遮掩。開頭標簽的銜尾蛇因果循環，告訴了我們一切，一位女子目擊了一位男子殺人，進而逃跑，男子緊追不捨，最後男子卻被女子槍殺，誰知道，這僅僅只是一個開始。
如果你是一位Goth Hardcore迷，又是迷幻漫畫風格死忠，那麼這部短片會成為你心目的第一。
EP4 《Suits》（套裝）
Steve Lewis (credited as Steven Lewis)
《SUITS》, from 《SNAFU: Future Warfare》by Geoff Brown
SNAFU是一個書系。主打軍事恐怖題材。一般是多個作者就同一主題分頭寫作，最後集結成冊。這部動畫取自名為《Future Warfare》的一本。作者Steve Lewis不太出名，在Amazon上也搜不到多少信息。
本集畫風有著濃濃的鄉村卡通味，連入侵的怪獸都這麼可愛，一個自給自足的農場，為了抵抗外星異蟲，奮起戰鬥，但最後的畫面，讓我們發現，到底誰才是這個星球的真正主人。
EP5 《Sucker of Souls》（靈魂吸取者）
Kirsten Cross
《Sucker of Souls》, from 《SNAFU: Survival of the Fittest》by Geoff Brown
跟前面EP4同樣出自SNAFU書系中名為《Survival of the Fittest》的一本短篇合集。 作者好像最近熱衷於類似的吸血鬼軍事化的恐怖故事。一場2D畫風純血腥和惡趣味，故事比較單薄，講述了一組武裝小分隊盜墓筆記的故事，但不小心打開了遠古怪物。
但如果你喜歡血漿的噴發感，這集會滿足你的癖好。
EP6 《When the Yogurt Took Over》（當酸奶統治世界）
John Scalzi
跟EP2一樣是 John Scalzi的作品。一樣腦洞大開而又賤痞諷刺。 後面EP 17也是他的作品。這一集很短，但筆者超愛這一創意，越是沒可能的物件，越是在本集中形成一個反高潮，酸奶會說話了，酸奶能幫助人類解決危機了，酸奶統治世界了，酸奶拋棄人類向宇宙探索了。
人類最後被養成了巨嬰，我們有何用？
EP7 《Beyond the Aquila Rift》（天鷹座裂縫之外）
Alastair Reynolds
《Beyond the Aquila Rift》, from 《Beyond the Aquila Rift: The Best of Alastair Reynolds》by Jonathan Strahan or 《Zima Blue and Other Stories》
這個作者最近的作品是名為《Revenger》的長篇系列。還寫了數量驚人的短篇作品。曾被提名三大獎。但一直無緣獲獎。可能因為他主要在英國出版作品的關系。 後面EP14的《Zima Blue》也是他的作品。
精緻的CGI三維技術，還有對人類未來太空的暢想，都讓細節控看到本集的細膩。但更重要的是，本集的故事轉折一轉再轉，片子講述了一個科考隊，在光速飛行時偏離了軌道，飛到了一個遙遠遙遠的星際，從此和自己的文明告別。
最後的結局真相讓人倒吸一口冷氣，外太空太可怕，還是躲在房間喝著啤酒看《L.D.R.》安全XD。
這裡點出片中的插曲，個人十分喜歡，是 Matthew Perryman Jones 的《Living in the Shadows》
EP8 《Good Hunting》（祝你順利）
Ken Liu
劉宇昆，三體第一本的英文版譯者。 如果說三體讓世界重新認識了中文科幻。那麼其中劉宇昆的功勞應有1/3。除了三體，他還將很多中文科幻作品翻譯並推介至北美的科幻市場。2016年獲得雨果獎的《北京折疊》，也是他翻譯的。他自己的作品《手中紙，心中愛》獲得2012年雨果獎最佳短篇。作者有中文背景，故事大多是東亞的內核。在北美的科幻小說市場上，也是獨樹一幟的。
或許因為和中國的傳統民間傳說有關，觀看過程中筆者的感受也一波三折，影片一開始說了一個狐狸精的故事，筆者內心開始不滿，這哪是科幻，這是魔幻吧。但隨著影片的發展，蒸汽工業，蒸汽後工業未來，影片呈現出了一種聊齋志異科幻感。狐狸精因為時代工業的進步，漸漸法力褪去，無法變回妖形。
最後狐狸精藉助男主的修理技能，讓自己重回九尾狐妖，但這一次，是機械版本的。影片之所以讓筆者覺得豐富的地方，是貫穿了中國的民間神話，還有魔力和科技之間的對比和抗衡，以及狐狸精找回自我的過程。
EP9 《The Dump》（垃圾場）Joe R. Lansdale
《The Dump》, found on 《Bumper Crop》
根據維基的描述，這作者主打恐怖、神秘、西式冒險、犯罪故事。因其作品的諷刺、角色詭異、場景荒謬而著稱，例如貓王和甘迺迪總統在老人院里跟一個埃及吸血木乃伊大戰的故事。 改成動畫的這個故事也有點這個感覺。 後面EP12也是這個作者。
一部環保議題的短片，講述人類垃圾日益堆積，最終垃圾變成了惡魔，最後人類想要收拾垃圾的時候，卻被垃圾收拾。
這裡暫時分享至EP9，後九集的簡介將於日內完成，另外若有時間的話，希望能揀選一、兩集精選出來作詳細分享；讀者若還未觀賞的話，找緊機會去看看吧，小弟保證《Love, Death & Robots》不會讓你失望。
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