最近看了一部好電影，同時也是經典老電影；看的過程中，130分鐘的電影，哭了3次，眼淚直接滴下來的那種。所以，筆者決定認真卻又非常私人的聊兩句自己的感受。
注意，不算是正式影評，也不是平時給大家寫的介紹式影評，就是筆者的觀後隨想。
今年新的優質電影實在太少，於是決定從前往後，把之前標記起來但還未看的好電影，一部部補回來。於是，就看了這部很多年前標記的，但一都忘記看的《入殮師》。
《入殮師》這部電影很出名，IMDb 8.1分，爛蕃茄新鮮度80%。81屆奧斯卡最佳外語片，其他獎項無數。標記了好幾年，可能就是等一個緣分。這次看它，筆者覺得是個好時機，因為我很感動。可能再早一些的時候，筆者不會這麼感動，也許那時候經歷過的死亡、讀過的書、看過的電影，還不夠多？
《入殮師》的故事，其實很簡單；小林大悟從小學大提琴，結果剛加入管弦樂團就失業了，1800萬買的昂貴大提琴也沒辦法還上貸款。無奈，只能帶著老婆，回到家鄉；小林的爸爸在他6歲的時候，就和別人跑了。
小林的媽媽和他相依為命，結果前幾年去世的時候，小林正好在國外，所以也沒見到最後一面；這都是小林的心結。
回到家鄉找工作的小林，機緣巧合之下，找到了一份入殮師的工作，也就是幫助往生者入棺的禮儀師；一開始，小林是很抗拒這份工作的，從沒見過屍體的他，第一次就吐的七葷八素。然而漸漸的，他居然喜歡上了這份工作，並且對前輩社長，也更加敬佩。
主要，就是因為看到社長，在幫助往生者入棺時，那種儀式感，那種對家屬產生的影響和重要的意義，都讓小林感到，這是一份有意義的工作。
死去的人，也被溫柔的對待，禮貌的穿衣，並被照顧著隱私。
死去的人，經過化妝，就好像還活著一樣，和家屬告別。
這就是他們在世上，留給親人的最後一個畫面；說真的，入殮師的儀式，有一種不可名狀的東西在震動筆者，吸引筆者繼續看下去。然而朋友、鄰居、包括自己的妻子，其實都很反對小林做這種「不正常」的晦氣工作。
平時溫溫和和的小林，第一次堅持己見，哪怕老婆回娘家，也不肯辭職；入殮師的禮儀，小林越來越熟練，越來越莊重，越來越溫柔；這也是社長僅憑直覺，就一定要小林入行的原因，因為他看出來小林其實是一個溫柔的人。後來，通過為朋友去世的母親，做入棺的儀式，小林贏回了朋友和妻子的尊重，也理解了為什麼他如此看重這個不尋常的工作；最終，小林收到了生父去世的通知書，去認領屍體；在妻子的陪伴下，小林見到了已經30年未見的父親，當然，父親已經死去。
小林親自為父親進行入棺儀式，為父親更衣、化妝；也在此過程中，發現了父親留給自己的石文。關於原生家庭帶給他的痛，此刻他終於釋懷了。
《入殮師》自然是一部非常成功的作品，奧斯卡最佳外語片也好，國內外觀眾不約而同的高分也好，都證明瞭其價值；筆者看這部電影，看到最後居然完全入神，連片尾也一秒不差的全部看完。
腦子裡想的就是一句話，筆者不知道打低分的理由是什麼；於是，筆者去網上看評論，而且特別留心看差評。
發現差評有這麼幾類：
第一，說這個電影全靠題材取巧。此話不假，這部電影確實是題材好才會評價高。但題材方向也是創作的一部分，難道不是嗎？
第二，就是一些瘋狂罵人的，也很有意思。前面說，如果早幾年看，也許我懂的沒現在多，這裡就可以用上了。看到討論區，有兩三個人，都在罵這部電影中關於死亡的內容。比如獵奇死亡，而且是那種歇斯底里的罵。
在筆者看來，這恰恰是因為這幾個人恐懼死亡，而這在心理學中都是有解釋的；因為恐懼，所以暴怒，痛罵周圍的人，即使是死亡也有少數人如此表現。很明顯，這部電影關於死亡、離別的話題，刺激到他們了。
他們越是表現的對死亡無所謂，罵其他人獵奇自憐，其實就是因為自己也恐懼，但要從另一種形式表現出來。這也是筆者說過記不清多少次的一句話，很多人缺少了三種教育，邏輯教育、性教育、死亡教育；因為沒有死亡教育，對死亡閉口不談。所以看到優秀的死亡題材的作品，反而失態。
第三種，說這部電影俗套，技巧差，煽情過度；這是唯一值得討論的差評，也是筆者認可的差評。看的時候太感動，所以無法保持客觀。看完再仔細想想，這部電影雖然細節和題材都可圈可點，但確實有些俗套。可以說是，確定了一個非常好的題材和故事之後，打的全是安全牌吧。然而，筆者其實覺得，俗套的未必就不是好的；爛俗的東西，是因為實在太俗，所以人們已經有了免疫；可很多俗套的東西，一而再三的成功，恰恰是因為它好用而經典。
《入殮師》劇情雖然俗套，但這個職業和題材，卻不俗套；所以，其實題材角度上的新穎，已經把劇情上的俗套給彌補了；再其次，俗不俗，還是得看內核。
《入殮師》的內核，筆者認為有三個。
第一個，是職業。小林從一個失業的音樂家，到一個熟練的入殮禮儀師，這個過程裡他經歷了很多挫折，很多不理解，甚至排擠；但他堅持認為自己做的事是有意義的事，他終於迎來了「成功」。
第二個，是生死。生離死別，最為痛苦。也是人生必須經歷的痛苦，每個人都不例外。電影中，面對親人死亡，那些家屬都有各種各樣的表現。有些哀傷，有些憤怒，有些遷怒於其他人，有些樂觀的在老公死去的臉上，留下口紅印，然後一家人大笑著流淚，抱在一起。
李安《少年派的奇幻漂流》裡，說人生最後悔的，是沒有好好告別。小林通過入殮這個儀式感，讓家屬感到被溫柔的對待，讓家屬和死者，有一次完美的、體面的告別，妝點生命最後的尊嚴。
這是一種治癒人心的力量。通過這個儀式過程，似乎我們也放心了，放下了；也接受了死亡，面對了現實。這就是小林這份工作的意義，這也是這部電影帶給筆者的震撼和感動的點。
第三個，是原生家庭。小林最終與父親和解，是通過親自入殮，以及石文。父親已經死了，不能說話，但父親留下石文，還在想小林。這個情節，充滿了我們東方文化的含蓄。
《原生家庭》這本書裡，作者最後提到和父母和解的方法，就是對峙。簡單來說，告訴父母，你曾經傷害到了我，你要向我道歉；那麼，父母如果拒不道歉，或者父母已經死亡了，這個原生家庭的痛，要怎麼釋懷呢？通過石文，通過東方文化裡，這種婉約的表達方式，小林找到了自己的釋懷。
這些劇情，從敘事技巧來說，你可以說很俗套；但從內核來說，它很高級；或者換句話形容：它絕對是可以觸及大多數觀眾內心，引起共鳴的。很簡單，誰不死？誰沒有父母？除了孫悟空，沒有。
筆者以前，也很喜歡那些所謂不俗套的東西。筆者記得非常清楚，Woody Allen在《午夜巴黎》裡，有這麼一個情節；男主拿著21世紀的小說，給20世紀初期的那些文豪鑒賞，尋求建議。因為寫的是現代的內容，所以難免有些科技是超綱的，於是就有建議說：你寫的很好，你很有才華，但你寫的一些內容，似乎有點科幻了。你這樣不好，不要逃避現實，你要面對他。
這句話只是這部電影裡，無關主題的一個細節。可能是Woody Allen的私貨，也可能是伍迪艾倫故意為之——因為《午夜巴黎》也是一部奇幻電影，主角穿越時空其實也是在逃避人生。無論如何，這句話像釘子一樣，一下扎進筆者腦子裡，原來如此，筆者一直那麼喜歡科幻懸疑，可能只是因為筆者不敢寫現實。
現實是什麼？現實就是俗套的、殘忍的、平常的、不吸引人的、狗血的，大多數時候都沒有技巧的。筆者認可，《入殮師》這部電影，講的是最最最俗套的故事，死和父母。所以，因為敘事俗套而扣分，筆者覺得沒錯。
但是能把這麼基本的、這麼俗套的故事，講到這麼好，其實也加分。簡單來說就是越真實而平常的東西，其實才是真正想說的東西。
日本人的生死觀裡，生與死沒有明顯的界限。影片常在情節轉折點安排與生死有關的動物：大悟失業，夫妻二人放生章魚決定回老家；初次受挫時，他見到水中漂走的魚屍。此外幾次出現天鵝，高貴純潔之外更是對生的渴望象徵。不應忽視的還有吃河豚魚白時的贊嘆，聖誕夜吃雞肉的鏡頭更是強調，只有擺脫死的陰影，人們才能享受人生，坦然而活。
《入殮師》是松竹出品的那類傳統家庭故事片，散發著親切的人情味。影片側重於表現不同家庭關系中的親情，能獲取本土中老年觀眾的好感很好解釋。那影片為何會受到奧斯卡青睞？若說《入殮師》有新奇成分，依然是日本獨特的文化美學，如入殮過程。再者故事通俗易懂，有笑點有煽情，大提琴等內容更不會產生隔閡障礙。關鍵一點，在西方世界與死亡有關的行為往往涉及宗教，《入殮師》與宗教的牽連則幾近於無（社長有一句與此對應的話，稱不信三大教），這顯然提供了另類的東方視角。有日本評論進一步指出：自“9·11事件”、阿富汗戰爭到金融危機，美國人的生命觀和價值觀持續受到了衝擊，再到2020年全球受到疫情大面積打擊。
《入殮師》看似通篇在說不同的死，但其實更是提醒生者：不懼死，才能更好地生。至於片中人物的真情實感，相信不同國家的觀眾都能感受得到。
看完《入殮師》，大部分觀眾的正常反應：你是希望自己或者自己最親的人死後，被粗暴的扔進棺材裡燒掉？還是希望找一個像小林這樣的入殮師，溫柔的最後告別？這才是大部分人，真正的感覺。
**圖片及影片採自於網絡**
注意，不算是正式影評，也不是平時給大家寫的介紹式影評，就是筆者的觀後隨想。
今年新的優質電影實在太少，於是決定從前往後，把之前標記起來但還未看的好電影，一部部補回來。於是，就看了這部很多年前標記的，但一都忘記看的《入殮師》。
《入殮師》這部電影很出名，IMDb 8.1分，爛蕃茄新鮮度80%。81屆奧斯卡最佳外語片，其他獎項無數。標記了好幾年，可能就是等一個緣分。這次看它，筆者覺得是個好時機，因為我很感動。可能再早一些的時候，筆者不會這麼感動，也許那時候經歷過的死亡、讀過的書、看過的電影，還不夠多？
《入殮師》的故事，其實很簡單；小林大悟從小學大提琴，結果剛加入管弦樂團就失業了，1800萬買的昂貴大提琴也沒辦法還上貸款。無奈，只能帶著老婆，回到家鄉；小林的爸爸在他6歲的時候，就和別人跑了。
小林的媽媽和他相依為命，結果前幾年去世的時候，小林正好在國外，所以也沒見到最後一面；這都是小林的心結。
回到家鄉找工作的小林，機緣巧合之下，找到了一份入殮師的工作，也就是幫助往生者入棺的禮儀師；一開始，小林是很抗拒這份工作的，從沒見過屍體的他，第一次就吐的七葷八素。然而漸漸的，他居然喜歡上了這份工作，並且對前輩社長，也更加敬佩。
主要，就是因為看到社長，在幫助往生者入棺時，那種儀式感，那種對家屬產生的影響和重要的意義，都讓小林感到，這是一份有意義的工作。
死去的人，也被溫柔的對待，禮貌的穿衣，並被照顧著隱私。
死去的人，經過化妝，就好像還活著一樣，和家屬告別。
這就是他們在世上，留給親人的最後一個畫面；說真的，入殮師的儀式，有一種不可名狀的東西在震動筆者，吸引筆者繼續看下去。然而朋友、鄰居、包括自己的妻子，其實都很反對小林做這種「不正常」的晦氣工作。
平時溫溫和和的小林，第一次堅持己見，哪怕老婆回娘家，也不肯辭職；入殮師的禮儀，小林越來越熟練，越來越莊重，越來越溫柔；這也是社長僅憑直覺，就一定要小林入行的原因，因為他看出來小林其實是一個溫柔的人。後來，通過為朋友去世的母親，做入棺的儀式，小林贏回了朋友和妻子的尊重，也理解了為什麼他如此看重這個不尋常的工作；最終，小林收到了生父去世的通知書，去認領屍體；在妻子的陪伴下，小林見到了已經30年未見的父親，當然，父親已經死去。
小林親自為父親進行入棺儀式，為父親更衣、化妝；也在此過程中，發現了父親留給自己的石文。關於原生家庭帶給他的痛，此刻他終於釋懷了。
《入殮師》自然是一部非常成功的作品，奧斯卡最佳外語片也好，國內外觀眾不約而同的高分也好，都證明瞭其價值；筆者看這部電影，看到最後居然完全入神，連片尾也一秒不差的全部看完。
腦子裡想的就是一句話，筆者不知道打低分的理由是什麼；於是，筆者去網上看評論，而且特別留心看差評。
發現差評有這麼幾類：
第一，說這個電影全靠題材取巧。此話不假，這部電影確實是題材好才會評價高。但題材方向也是創作的一部分，難道不是嗎？
第二，就是一些瘋狂罵人的，也很有意思。前面說，如果早幾年看，也許我懂的沒現在多，這裡就可以用上了。看到討論區，有兩三個人，都在罵這部電影中關於死亡的內容。比如獵奇死亡，而且是那種歇斯底里的罵。
在筆者看來，這恰恰是因為這幾個人恐懼死亡，而這在心理學中都是有解釋的；因為恐懼，所以暴怒，痛罵周圍的人，即使是死亡也有少數人如此表現。很明顯，這部電影關於死亡、離別的話題，刺激到他們了。
他們越是表現的對死亡無所謂，罵其他人獵奇自憐，其實就是因為自己也恐懼，但要從另一種形式表現出來。這也是筆者說過記不清多少次的一句話，很多人缺少了三種教育，邏輯教育、性教育、死亡教育；因為沒有死亡教育，對死亡閉口不談。所以看到優秀的死亡題材的作品，反而失態。
第三種，說這部電影俗套，技巧差，煽情過度；這是唯一值得討論的差評，也是筆者認可的差評。看的時候太感動，所以無法保持客觀。看完再仔細想想，這部電影雖然細節和題材都可圈可點，但確實有些俗套。可以說是，確定了一個非常好的題材和故事之後，打的全是安全牌吧。然而，筆者其實覺得，俗套的未必就不是好的；爛俗的東西，是因為實在太俗，所以人們已經有了免疫；可很多俗套的東西，一而再三的成功，恰恰是因為它好用而經典。
《入殮師》劇情雖然俗套，但這個職業和題材，卻不俗套；所以，其實題材角度上的新穎，已經把劇情上的俗套給彌補了；再其次，俗不俗，還是得看內核。
《入殮師》的內核，筆者認為有三個。
第一個，是職業。小林從一個失業的音樂家，到一個熟練的入殮禮儀師，這個過程裡他經歷了很多挫折，很多不理解，甚至排擠；但他堅持認為自己做的事是有意義的事，他終於迎來了「成功」。
第二個，是生死。生離死別，最為痛苦。也是人生必須經歷的痛苦，每個人都不例外。電影中，面對親人死亡，那些家屬都有各種各樣的表現。有些哀傷，有些憤怒，有些遷怒於其他人，有些樂觀的在老公死去的臉上，留下口紅印，然後一家人大笑著流淚，抱在一起。
李安《少年派的奇幻漂流》裡，說人生最後悔的，是沒有好好告別。小林通過入殮這個儀式感，讓家屬感到被溫柔的對待，讓家屬和死者，有一次完美的、體面的告別，妝點生命最後的尊嚴。
這是一種治癒人心的力量。通過這個儀式過程，似乎我們也放心了，放下了；也接受了死亡，面對了現實。這就是小林這份工作的意義，這也是這部電影帶給筆者的震撼和感動的點。
第三個，是原生家庭。小林最終與父親和解，是通過親自入殮，以及石文。父親已經死了，不能說話，但父親留下石文，還在想小林。這個情節，充滿了我們東方文化的含蓄。
《原生家庭》這本書裡，作者最後提到和父母和解的方法，就是對峙。簡單來說，告訴父母，你曾經傷害到了我，你要向我道歉；那麼，父母如果拒不道歉，或者父母已經死亡了，這個原生家庭的痛，要怎麼釋懷呢？通過石文，通過東方文化裡，這種婉約的表達方式，小林找到了自己的釋懷。
這些劇情，從敘事技巧來說，你可以說很俗套；但從內核來說，它很高級；或者換句話形容：它絕對是可以觸及大多數觀眾內心，引起共鳴的。很簡單，誰不死？誰沒有父母？除了孫悟空，沒有。
筆者以前，也很喜歡那些所謂不俗套的東西。筆者記得非常清楚，Woody Allen在《午夜巴黎》裡，有這麼一個情節；男主拿著21世紀的小說，給20世紀初期的那些文豪鑒賞，尋求建議。因為寫的是現代的內容，所以難免有些科技是超綱的，於是就有建議說：你寫的很好，你很有才華，但你寫的一些內容，似乎有點科幻了。你這樣不好，不要逃避現實，你要面對他。
這句話只是這部電影裡，無關主題的一個細節。可能是Woody Allen的私貨，也可能是伍迪艾倫故意為之——因為《午夜巴黎》也是一部奇幻電影，主角穿越時空其實也是在逃避人生。無論如何，這句話像釘子一樣，一下扎進筆者腦子裡，原來如此，筆者一直那麼喜歡科幻懸疑，可能只是因為筆者不敢寫現實。
現實是什麼？現實就是俗套的、殘忍的、平常的、不吸引人的、狗血的，大多數時候都沒有技巧的。筆者認可，《入殮師》這部電影，講的是最最最俗套的故事，死和父母。所以，因為敘事俗套而扣分，筆者覺得沒錯。
但是能把這麼基本的、這麼俗套的故事，講到這麼好，其實也加分。簡單來說就是越真實而平常的東西，其實才是真正想說的東西。
日本人的生死觀裡，生與死沒有明顯的界限。影片常在情節轉折點安排與生死有關的動物：大悟失業，夫妻二人放生章魚決定回老家；初次受挫時，他見到水中漂走的魚屍。此外幾次出現天鵝，高貴純潔之外更是對生的渴望象徵。不應忽視的還有吃河豚魚白時的贊嘆，聖誕夜吃雞肉的鏡頭更是強調，只有擺脫死的陰影，人們才能享受人生，坦然而活。
《入殮師》是松竹出品的那類傳統家庭故事片，散發著親切的人情味。影片側重於表現不同家庭關系中的親情，能獲取本土中老年觀眾的好感很好解釋。那影片為何會受到奧斯卡青睞？若說《入殮師》有新奇成分，依然是日本獨特的文化美學，如入殮過程。再者故事通俗易懂，有笑點有煽情，大提琴等內容更不會產生隔閡障礙。關鍵一點，在西方世界與死亡有關的行為往往涉及宗教，《入殮師》與宗教的牽連則幾近於無（社長有一句與此對應的話，稱不信三大教），這顯然提供了另類的東方視角。有日本評論進一步指出：自“9·11事件”、阿富汗戰爭到金融危機，美國人的生命觀和價值觀持續受到了衝擊，再到2020年全球受到疫情大面積打擊。
《入殮師》看似通篇在說不同的死，但其實更是提醒生者：不懼死，才能更好地生。至於片中人物的真情實感，相信不同國家的觀眾都能感受得到。
看完《入殮師》，大部分觀眾的正常反應：你是希望自己或者自己最親的人死後，被粗暴的扔進棺材裡燒掉？還是希望找一個像小林這樣的入殮師，溫柔的最後告別？這才是大部分人，真正的感覺。
**圖片及影片採自於網絡**
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