四年沒有出碟的唱作人李拾壹，這些年來除了音樂創作外，還有著各式各樣的身份，例如創作配樂、主持節目、擔任其他歌手的監製等。累積過不同範疇的經驗，今年李拾壹決意再為自己「做歌」，成為何韻詩創立的Goomusic旗下歌手，背後亦存著彼此的緣分。「四年前為何韻詩寫過《是有種人》，開展了我們的緣分，但到後來她在台北舉行《REIMAGINE Live》演唱會，彼此才算真正認識。話說我正放假出走，躲在台北藝大校舍寫歌，何韻詩得知我也在台北，就叫我順道上台表演作嘉賓，對我了解加深後還說：『搞掂我啲野幫你！』四年後，終於有了這次合作。」
●從獨立歌手到團體合作
從凡事都要「一腳踢」的獨立歌手，到現在成為唱片公司的其中一員，李拾壹覺得最難適應的，是要改變自己過往「話變就變」的風格，猶幸過往合作無間的監製何丙（何秉舜），讓他可以放心將自己的創作交給對方。「以前習慣甚麼都自己『度』，因此現在跟團隊合作時，常誤以為已提出過自己的想法，這種新方式的合作也需要習慣。其實我並非隨便找個監製就可錄音的人，尤其將旋律或歌詞交給不熟悉的人，總覺對方未必完全理解，幸好我跟何丙很能在音樂上互相交流。」
談到早前派台的新歌《Save The World》，找來蕭叔叔作「聲音導航」，李拾壹笑言這個創作念頭，一如自己過往的大部分創作，都是由一兩句的靈光閃現而誕生。「我的寫歌習慣，都是由某些句子的念頭開始。這首歌並沒甚麼特別訊息，反而最初的想像是個無賴愛情故事，男生跟女孩說：『世界很紛亂，你要左我世界就會很美好。』歌曲開首和結尾都有很長的intro和outro，剛好之前跟蕭叔叔合作過，就想到將其聲帶配上音樂，效果相當不錯。雖然並非刻意的鋪排，但聽起來就像是個引子，講述有個人選擇寫一首歌，在黑洞來臨之際唱給愛人聽。」
除了唱作人的身份外，這幾年在不同的傳播媒介，都可找到李拾壹的身影或名字。曾為彭浩翔的電影創作配樂，也為達明一派和草蜢等歌手唱和音，最近又為組合Mirror作曲兼任監製，李拾壹覺得每次擔當的不同崗位，都讓他找到創作下去的動力。「我無時無刻都有樽頸位，當接觸和認識的技術愈多，就愈會感覺自己很廢，慶幸為其他歌手監製或做電影配樂時，無論如何都要『逼啲野出黎』，聽過製成品又會覺得其實也不錯，為自己找到一點價值，然後反覆著如此的心理過程。」
●「27俱樂部」的傳說
快將走過人生27個年頭的李拾壹，選擇今年重新專注個人音樂事業之上，除了因為自覺原來已四年沒有出碟外，還在於「27俱樂部」（偉大的音樂家／藝術家都死於27歲）的傳說，就連籌備中的新碟亦是以此作主題。「很多偉大的音樂人，像Amy Winehouse等等，27歲就離開人世，當我發覺轉眼原來已經27歲，此刻卻依然生存在世，就想以揶揄的角度出發，笑自己其實未夠偉大。」
這種揶揄自己的心態，李拾壹將此形容為「losers' dance（失敗者之舞）」。以責罵別人的方式自省，透過音樂表達自己之餘，同樣是為其他失敗者發聲。「失敗者總愛說，沒競爭的話就不會輸，所以選擇不去戰鬥。這是我對自己，以至整個香港的小結論，也是我最看不起自己的地方。現在年紀漸長，責怪別人前會多想是否對事情有幫助，但無論如何，我相信這個世界有正義，人的存在就是履行這個正義。」
●詞與曲就如麵跟湯
讓李拾壹信賴得過的創作班底，除了新碟的音樂監製何丙外，還有曾為《天衣》填詞的王樂儀，李拾壹更盛讚對方是自己最欣賞的填詞人，沒有之一。「我很仰慕有學識的人，王樂儀除了能寫出優美的措辭，內裡亦是很正義的女生，而迷上她的文字則源自《天衣》，那種女性溫柔的勁度很觸動我，是會讓整個人攤下來的溫柔。為了填好這首詞作，她更特地買關於裁縫和車衣的書籍，將主題琢磨得很細緻深入，讓我真的很佩服。」
很多人聽粵語歌都會側重於歌詞，坊間亦經常有「詞大於曲」的評論，間中會為自己歌曲填詞的李拾壹，覺得詞與曲的關係，其實就如麵和湯底，兩者細味才能完全感受它的色香味，如果單以歌詞來判斷自己的作品，李拾壹直言是「低能」。「每首歌的意思從來也不應只放在文字，正如只吃麵但不喝湯就說它不好，這根本是你不懂得怎麼吃。為何只著重歌詞而忽略音樂呢？這種迷思，就如在問為何只有麵重要？即使用來盛載麵的容器，也同樣重要。只是，從來沒人告訴你該怎樣聽，就算音樂堂也未必會聽到音樂，側重歌詞完全跟教育很有關係。」
當流行曲的詞作經常被放大作解讀，粵語流行曲的音樂元素，正如李拾壹所言，往往受到忽略，不過李拾壹仍然樂於將喜歡的音樂元素，滲入自己的創作當中，靜候有心人發現背後的心思。「如果你聽過我的歌，發現有跟其他經典相似的地方，那肯定是我故意滲進歌裡的元素，例如《Fake a Smile》會聽到跟Morrissey《First of the Gang to Die》相似的地方。若果細心留意的話，會發現彼此之間的意思，這些也可算是給樂迷的小彩蛋吧。」
●從「怪雞片」發掘人性善良
醉心於音樂創作的李拾壹，其實畢業於演藝學院的戲劇系，對舞台與電影亦頗有研究。問到哪些電影啟發過他的創作靈感，李拾壹笑說：「AV也算是電影吧。」然後講起包辦曲詞創作的《波多野結衣》，搞笑背後潛藏著的悲傷故事。「其實我的歌從來並不搞笑，像這首《波多野結衣》也是來自真人真事。話說有個朋友的朋友，家庭環境本來挺不錯，後來父母離異，自己讀書成績也很差，性格逐漸變得孤僻，更每天拿錢『叫雞』，沒有再繼續學業的同時，也失去讀書帶來的人脈和觀念。我不知道他的近況如何，只偷偷為此寫了首歌。」
除了創作流行曲外，李拾壹近年不時為港產片創作配樂，例如《春嬌與志明》、《低俗喜劇》等，而在每次的創作過程裡，李拾壹覺得自己都像在演戲，因此戲劇出身的背景幫助很大。「流行曲講求好聽和catchy，配樂則是呈現主角由慘到崩潰的過程，音樂反而不應太過著跡，要好好讓主角演出那幕戲分，應該放置多少力，跟創作流行曲完全是兩種mindset。」
「好的電影都是善良。」這是李拾壹從電影世界領略的道理。喜歡看外國電影的他，更樂於發掘各式各樣的「怪雞片」，並向筆者分享他最近看過的兩套戲。「挪威有部電影叫《肥仔的性幻想》（Fatso），故事從主角將單位租給絕色鄰居開始，劇情看似很AV，卻是在講述尋找自我的過程，看得我感動流涕。另外一部是Ryan Gosling主演的《充氣娃娃之戀》（Lars and the Real Girl），講述患有社交恐懼的男主角，因為跟吹氣公仔拍拖，開始嘗試跟其他人接觸，最後的重點亦非圍繞充氣娃娃，而是帶出主角在過程中的經歷，這些都是電影教曉我的道理。」
●後記
訪問在五月底進行，當時牽動全港的逆權運動尚未開始，但創作過不少社會題材歌曲的李拾壹，剛好亦有分享自己對香港人的看法。「我相信身處不同的環境下，都必定存有人性中的美麗。其實香港人從來也非沒有善心，反而更像是受傷的小鹿或小鳥，未必不懂得要做些甚麼，只是一旦發生了甚麼，總是顯得有點驚慌，只得自己卻又未必知道要做甚麼。不過，假如有其他人先行第一步，大家就會有種安全感，漸漸願意展露藏於內心的善意。」
將這番說話對照這次的社會運動，或許香港人經過將近兩個月的洗禮，比起之前都更能找到屬於自己的崗位。當然，這裡說的香港人，並不包括那群指鹿為馬、草菅人命、顛倒是非的生物。
FB：講樂．過路人
IG：cantokid1412
●從獨立歌手到團體合作
從凡事都要「一腳踢」的獨立歌手，到現在成為唱片公司的其中一員，李拾壹覺得最難適應的，是要改變自己過往「話變就變」的風格，猶幸過往合作無間的監製何丙（何秉舜），讓他可以放心將自己的創作交給對方。「以前習慣甚麼都自己『度』，因此現在跟團隊合作時，常誤以為已提出過自己的想法，這種新方式的合作也需要習慣。其實我並非隨便找個監製就可錄音的人，尤其將旋律或歌詞交給不熟悉的人，總覺對方未必完全理解，幸好我跟何丙很能在音樂上互相交流。」
談到早前派台的新歌《Save The World》，找來蕭叔叔作「聲音導航」，李拾壹笑言這個創作念頭，一如自己過往的大部分創作，都是由一兩句的靈光閃現而誕生。「我的寫歌習慣，都是由某些句子的念頭開始。這首歌並沒甚麼特別訊息，反而最初的想像是個無賴愛情故事，男生跟女孩說：『世界很紛亂，你要左我世界就會很美好。』歌曲開首和結尾都有很長的intro和outro，剛好之前跟蕭叔叔合作過，就想到將其聲帶配上音樂，效果相當不錯。雖然並非刻意的鋪排，但聽起來就像是個引子，講述有個人選擇寫一首歌，在黑洞來臨之際唱給愛人聽。」
除了唱作人的身份外，這幾年在不同的傳播媒介，都可找到李拾壹的身影或名字。曾為彭浩翔的電影創作配樂，也為達明一派和草蜢等歌手唱和音，最近又為組合Mirror作曲兼任監製，李拾壹覺得每次擔當的不同崗位，都讓他找到創作下去的動力。「我無時無刻都有樽頸位，當接觸和認識的技術愈多，就愈會感覺自己很廢，慶幸為其他歌手監製或做電影配樂時，無論如何都要『逼啲野出黎』，聽過製成品又會覺得其實也不錯，為自己找到一點價值，然後反覆著如此的心理過程。」
●「27俱樂部」的傳說
快將走過人生27個年頭的李拾壹，選擇今年重新專注個人音樂事業之上，除了因為自覺原來已四年沒有出碟外，還在於「27俱樂部」（偉大的音樂家／藝術家都死於27歲）的傳說，就連籌備中的新碟亦是以此作主題。「很多偉大的音樂人，像Amy Winehouse等等，27歲就離開人世，當我發覺轉眼原來已經27歲，此刻卻依然生存在世，就想以揶揄的角度出發，笑自己其實未夠偉大。」
這種揶揄自己的心態，李拾壹將此形容為「losers' dance（失敗者之舞）」。以責罵別人的方式自省，透過音樂表達自己之餘，同樣是為其他失敗者發聲。「失敗者總愛說，沒競爭的話就不會輸，所以選擇不去戰鬥。這是我對自己，以至整個香港的小結論，也是我最看不起自己的地方。現在年紀漸長，責怪別人前會多想是否對事情有幫助，但無論如何，我相信這個世界有正義，人的存在就是履行這個正義。」
●詞與曲就如麵跟湯
讓李拾壹信賴得過的創作班底，除了新碟的音樂監製何丙外，還有曾為《天衣》填詞的王樂儀，李拾壹更盛讚對方是自己最欣賞的填詞人，沒有之一。「我很仰慕有學識的人，王樂儀除了能寫出優美的措辭，內裡亦是很正義的女生，而迷上她的文字則源自《天衣》，那種女性溫柔的勁度很觸動我，是會讓整個人攤下來的溫柔。為了填好這首詞作，她更特地買關於裁縫和車衣的書籍，將主題琢磨得很細緻深入，讓我真的很佩服。」
很多人聽粵語歌都會側重於歌詞，坊間亦經常有「詞大於曲」的評論，間中會為自己歌曲填詞的李拾壹，覺得詞與曲的關係，其實就如麵和湯底，兩者細味才能完全感受它的色香味，如果單以歌詞來判斷自己的作品，李拾壹直言是「低能」。「每首歌的意思從來也不應只放在文字，正如只吃麵但不喝湯就說它不好，這根本是你不懂得怎麼吃。為何只著重歌詞而忽略音樂呢？這種迷思，就如在問為何只有麵重要？即使用來盛載麵的容器，也同樣重要。只是，從來沒人告訴你該怎樣聽，就算音樂堂也未必會聽到音樂，側重歌詞完全跟教育很有關係。」
當流行曲的詞作經常被放大作解讀，粵語流行曲的音樂元素，正如李拾壹所言，往往受到忽略，不過李拾壹仍然樂於將喜歡的音樂元素，滲入自己的創作當中，靜候有心人發現背後的心思。「如果你聽過我的歌，發現有跟其他經典相似的地方，那肯定是我故意滲進歌裡的元素，例如《Fake a Smile》會聽到跟Morrissey《First of the Gang to Die》相似的地方。若果細心留意的話，會發現彼此之間的意思，這些也可算是給樂迷的小彩蛋吧。」
●從「怪雞片」發掘人性善良
醉心於音樂創作的李拾壹，其實畢業於演藝學院的戲劇系，對舞台與電影亦頗有研究。問到哪些電影啟發過他的創作靈感，李拾壹笑說：「AV也算是電影吧。」然後講起包辦曲詞創作的《波多野結衣》，搞笑背後潛藏著的悲傷故事。「其實我的歌從來並不搞笑，像這首《波多野結衣》也是來自真人真事。話說有個朋友的朋友，家庭環境本來挺不錯，後來父母離異，自己讀書成績也很差，性格逐漸變得孤僻，更每天拿錢『叫雞』，沒有再繼續學業的同時，也失去讀書帶來的人脈和觀念。我不知道他的近況如何，只偷偷為此寫了首歌。」
除了創作流行曲外，李拾壹近年不時為港產片創作配樂，例如《春嬌與志明》、《低俗喜劇》等，而在每次的創作過程裡，李拾壹覺得自己都像在演戲，因此戲劇出身的背景幫助很大。「流行曲講求好聽和catchy，配樂則是呈現主角由慘到崩潰的過程，音樂反而不應太過著跡，要好好讓主角演出那幕戲分，應該放置多少力，跟創作流行曲完全是兩種mindset。」
「好的電影都是善良。」這是李拾壹從電影世界領略的道理。喜歡看外國電影的他，更樂於發掘各式各樣的「怪雞片」，並向筆者分享他最近看過的兩套戲。「挪威有部電影叫《肥仔的性幻想》（Fatso），故事從主角將單位租給絕色鄰居開始，劇情看似很AV，卻是在講述尋找自我的過程，看得我感動流涕。另外一部是Ryan Gosling主演的《充氣娃娃之戀》（Lars and the Real Girl），講述患有社交恐懼的男主角，因為跟吹氣公仔拍拖，開始嘗試跟其他人接觸，最後的重點亦非圍繞充氣娃娃，而是帶出主角在過程中的經歷，這些都是電影教曉我的道理。」
●後記
訪問在五月底進行，當時牽動全港的逆權運動尚未開始，但創作過不少社會題材歌曲的李拾壹，剛好亦有分享自己對香港人的看法。「我相信身處不同的環境下，都必定存有人性中的美麗。其實香港人從來也非沒有善心，反而更像是受傷的小鹿或小鳥，未必不懂得要做些甚麼，只是一旦發生了甚麼，總是顯得有點驚慌，只得自己卻又未必知道要做甚麼。不過，假如有其他人先行第一步，大家就會有種安全感，漸漸願意展露藏於內心的善意。」
將這番說話對照這次的社會運動，或許香港人經過將近兩個月的洗禮，比起之前都更能找到屬於自己的崗位。當然，這裡說的香港人，並不包括那群指鹿為馬、草菅人命、顛倒是非的生物。
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