從兩個多月前派台的《高地之下》，到最近推出的新歌《轉．變》，若從音樂元素的編排，隱隱也察覺到Lil' Ashes （小塵埃）有意跳出過往的框框。這種求變的想法，對正在經歷城市巨變的香港人，或許亦有所共鳴。
如此時勢，音樂和創作未必能帶來甚麼實質改變，但以音樂的方式紀錄每個轉變，提醒自己和聽眾千萬不要忘記，每件親眼看見和親耳聽到的事情，這是小塵埃存在活著的見證，也是他們創作音樂的信念。
●斯德哥爾摩的火花
將於九月推出新專輯的小塵埃，最近派台的新歌《轉．變》，是去年在斯德哥爾摩的writing camp，跟瑞典音樂人合作寫成的作品。短短四天的音樂創作營，為小塵埃帶來不少思想衝擊，亦因而嘗試脫離以往寫歌的comfort zone。「新碟裡有四首歌來自創作營，除了這首新歌，還有之前的《高地之下》。這個writing camp讓我們有很多反思，除了自覺還有很大的進步空間，也深感過往的自己很懶惰，原因在於跟從了固定模式，感覺沉悶就愈做愈少。瑞典音樂人卻懂得讓創作變得好玩，於是我們將好玩的部分學回來，讓自己再沒藉口懶惰。」
將創作變得好玩，這個概念看似有點虛無，小塵埃舉了其中一例，分享他們在創作營裡的最大得著。「以前我們往往要先思考主題，才會從這個idea繼續延伸，結果總是讓當初的熱情冷卻。從創作營參考過當地的音樂人，我們回來後嘗試打破思想框框，感覺無須按照特定程序而創作。」除此以外，瑞典音樂人對提取聲音的創意，同樣叫小塵埃大開眼界。「他們不會被原本的聲音限制，可以將樂器聲完全改頭換面，也讓我們重新審視之前的demo，並作大幅度的改變，將學到的技術放到歌裡。」
「創作是火花擦出來的成品。」小塵埃如此說。透過跟瑞典音樂人的合作，讓他們找到創作好玩的地方，也擦出小塵埃本來欠缺的火花。之所以會衍生這個音樂創作營，其實亦跟小塵埃有點淵源。「說起來有點機緣巧合，事緣我們以前創作的《我愛京達卡》，是跟某位在澳洲工作的瑞典同事合寫，後來他在瑞典的studio舉辦writing camp，又得到客戶提供資源支持，才會得到這個音樂交流機會，而能夠到不同地方見識，對成長和寫歌都很有幫助。」
●破殼變身的獨角仙
除了音樂元素讓聽眾耳目一新，小塵埃在MV裡也首次加入舞蹈，連同以電視機播放舊作《飛吧！獨角仙》作開首的設計，配合歌詞裡的「破殼變身飛天馬」，都在呼應著小塵埃想要跳出comfort zone的新形象。「創作時已很強烈地覺得，此曲有種『龜波氣功』盛放之勢，很需要為它加入動作。若然以前叫我們跳舞，肯定會問『點解要咁做』，但現在會覺得為何不可？隨著年月的流逝，以及其他人的陪伴，就會勇於挑戰從前不敢的事情，畢竟人生有很多東西值得嘗試。」
對於樂迷來說，小塵埃的音樂或許療癒過不少弱小心靈；對於歌者而言，自身創作的音樂，除了是作為情緒的出口，亦同樣為他們帶來鼓勵，重新得到向前走的力量。「聽到自己的錄音，當加上歌詞的感覺，是種很龐大的力量。每次在錄音室內作doubling時，感覺就如另一個人在跟自己唱，好像有別人陪伴著自己。原來，每個人最好的朋友，除了身邊關心自己的人外，還有自己。」
●以音樂紀錄每點改變
從第一張《Be Little》大碟開始，小塵埃推出的專輯都以「Little」命名，新碟《Little By Little》也不例外。回望出道以來的音樂創作，小塵埃慶幸沿途能藉著音樂創作，紀錄自己每點微細的轉變。「音樂就像看著自己慢慢成長，每次對自己，對世界，有著不同的想法，甚至性格或價值觀有所轉變時，我都慶幸有音樂這個紀錄方式，就像是存在活著的見證。」
在小塵埃的首張專輯裡，《Be Little》有過這麼的一句歌詞：「Who has ears to hear, let them hear; Who has eyes to see, let them see; Who understands the truth, let them understand」。隨著年歲增長，小塵埃的Pollie對創作也有不同想法。「以前覺得能傳遞自己認為很棒的想法，是相當難得而且需要做的；現在卻感覺能紀錄有過不同想法的自由，其實同樣重要。歌曲除了陪伴自己成長，也伴隨著聽者共同成長，希望將來能繼續刺激大家的思想。」
問到小塵埃在最近兩三個月，再聽新碟裡的每首創作，可有特別感觸的時候，Pollie講到新歌裡「請你吃杯雪糕，要知我有恩必報」這句歌詞。「每次它都會讓我想起很多人，以及很多幫助過我們的單位，感覺呼應著《飛吧！獨角仙》裡，『鳴謝是多麼不足夠，還未達到很多要求』，也讓我們更加明白小塵埃的進化，是因有著大家互相陪伴，才有力量繼續堅持做自己相信的事情。」
●不要忘記看到和聽到的事
音樂是情緒的出口，這對創作者和受眾亦然。在過去的兩個多月裡，香港經歷翻天覆地的巨變，身為音樂人的Jonathan和Pollie，希望自己能在較專業的範疇裡，透過音樂為大家帶來陪伴作用。「音樂從來都是感覺上的出口和幫助。當然，大家聽到與否是很主觀的情感，但當你不開心而卻哭不出來時，希望小塵埃的音樂能讓大家聽完放聲哭，甚至重拾歡笑。」
遇到令人痛心的時刻，做任何事情也好像顯得無力，即使音樂能療癒人心，然而終究能帶來的改變，看似卻微不足道。事實真的如此嗎？Pollie卻有她的另一番覺悟。「我不會說做音樂，或做創作的人，可以給人真正實際鼓勵，或者有助事情的實際改變，但我卻希望藉著音樂，紀錄在這個地方長大的自己，每點內心的想法。千萬不要忘記我們看到和聽到的事情，也要願意相信。也許經過十年二十年，當下所紀錄的東西會成為關鍵所在，因此必須要記得我們看到的事情，這是我的覺悟。」
●後記
喜歡小塵埃的朋友，大概都會有著覺得適合當下時勢點播的歌。若果小塵埃從自己的作品裡，點首歌送給現在的香港人，他們又會挑選哪首呢？「我們會揀《嗚》和《Be Little》。前者歌詞裡『然後淚乾在堅持』的意思，是指不開心固然要放聲哭，但哭過以後並非甚麼也不做，而是要繼續進行自己相信和堅持的事。
至於《Be Little》，小時候我（Pollie）所相信的價值觀，都是建基於我們看到的事。應當聽的就應當聽，應當看的就應當看，應當明白的應當明白，這幾句亦是我做人的座右銘，每次再聽都會反覆提醒自己。」要做個真真正正的人，其實不過簡單如此。
FB：講樂．過路人
如此時勢，音樂和創作未必能帶來甚麼實質改變，但以音樂的方式紀錄每個轉變，提醒自己和聽眾千萬不要忘記，每件親眼看見和親耳聽到的事情，這是小塵埃存在活著的見證，也是他們創作音樂的信念。
●斯德哥爾摩的火花
將於九月推出新專輯的小塵埃，最近派台的新歌《轉．變》，是去年在斯德哥爾摩的writing camp，跟瑞典音樂人合作寫成的作品。短短四天的音樂創作營，為小塵埃帶來不少思想衝擊，亦因而嘗試脫離以往寫歌的comfort zone。「新碟裡有四首歌來自創作營，除了這首新歌，還有之前的《高地之下》。這個writing camp讓我們有很多反思，除了自覺還有很大的進步空間，也深感過往的自己很懶惰，原因在於跟從了固定模式，感覺沉悶就愈做愈少。瑞典音樂人卻懂得讓創作變得好玩，於是我們將好玩的部分學回來，讓自己再沒藉口懶惰。」
將創作變得好玩，這個概念看似有點虛無，小塵埃舉了其中一例，分享他們在創作營裡的最大得著。「以前我們往往要先思考主題，才會從這個idea繼續延伸，結果總是讓當初的熱情冷卻。從創作營參考過當地的音樂人，我們回來後嘗試打破思想框框，感覺無須按照特定程序而創作。」除此以外，瑞典音樂人對提取聲音的創意，同樣叫小塵埃大開眼界。「他們不會被原本的聲音限制，可以將樂器聲完全改頭換面，也讓我們重新審視之前的demo，並作大幅度的改變，將學到的技術放到歌裡。」
「創作是火花擦出來的成品。」小塵埃如此說。透過跟瑞典音樂人的合作，讓他們找到創作好玩的地方，也擦出小塵埃本來欠缺的火花。之所以會衍生這個音樂創作營，其實亦跟小塵埃有點淵源。「說起來有點機緣巧合，事緣我們以前創作的《我愛京達卡》，是跟某位在澳洲工作的瑞典同事合寫，後來他在瑞典的studio舉辦writing camp，又得到客戶提供資源支持，才會得到這個音樂交流機會，而能夠到不同地方見識，對成長和寫歌都很有幫助。」
●破殼變身的獨角仙
除了音樂元素讓聽眾耳目一新，小塵埃在MV裡也首次加入舞蹈，連同以電視機播放舊作《飛吧！獨角仙》作開首的設計，配合歌詞裡的「破殼變身飛天馬」，都在呼應著小塵埃想要跳出comfort zone的新形象。「創作時已很強烈地覺得，此曲有種『龜波氣功』盛放之勢，很需要為它加入動作。若然以前叫我們跳舞，肯定會問『點解要咁做』，但現在會覺得為何不可？隨著年月的流逝，以及其他人的陪伴，就會勇於挑戰從前不敢的事情，畢竟人生有很多東西值得嘗試。」
對於樂迷來說，小塵埃的音樂或許療癒過不少弱小心靈；對於歌者而言，自身創作的音樂，除了是作為情緒的出口，亦同樣為他們帶來鼓勵，重新得到向前走的力量。「聽到自己的錄音，當加上歌詞的感覺，是種很龐大的力量。每次在錄音室內作doubling時，感覺就如另一個人在跟自己唱，好像有別人陪伴著自己。原來，每個人最好的朋友，除了身邊關心自己的人外，還有自己。」
●以音樂紀錄每點改變
從第一張《Be Little》大碟開始，小塵埃推出的專輯都以「Little」命名，新碟《Little By Little》也不例外。回望出道以來的音樂創作，小塵埃慶幸沿途能藉著音樂創作，紀錄自己每點微細的轉變。「音樂就像看著自己慢慢成長，每次對自己，對世界，有著不同的想法，甚至性格或價值觀有所轉變時，我都慶幸有音樂這個紀錄方式，就像是存在活著的見證。」
在小塵埃的首張專輯裡，《Be Little》有過這麼的一句歌詞：「Who has ears to hear, let them hear; Who has eyes to see, let them see; Who understands the truth, let them understand」。隨著年歲增長，小塵埃的Pollie對創作也有不同想法。「以前覺得能傳遞自己認為很棒的想法，是相當難得而且需要做的；現在卻感覺能紀錄有過不同想法的自由，其實同樣重要。歌曲除了陪伴自己成長，也伴隨著聽者共同成長，希望將來能繼續刺激大家的思想。」
問到小塵埃在最近兩三個月，再聽新碟裡的每首創作，可有特別感觸的時候，Pollie講到新歌裡「請你吃杯雪糕，要知我有恩必報」這句歌詞。「每次它都會讓我想起很多人，以及很多幫助過我們的單位，感覺呼應著《飛吧！獨角仙》裡，『鳴謝是多麼不足夠，還未達到很多要求』，也讓我們更加明白小塵埃的進化，是因有著大家互相陪伴，才有力量繼續堅持做自己相信的事情。」
●不要忘記看到和聽到的事
音樂是情緒的出口，這對創作者和受眾亦然。在過去的兩個多月裡，香港經歷翻天覆地的巨變，身為音樂人的Jonathan和Pollie，希望自己能在較專業的範疇裡，透過音樂為大家帶來陪伴作用。「音樂從來都是感覺上的出口和幫助。當然，大家聽到與否是很主觀的情感，但當你不開心而卻哭不出來時，希望小塵埃的音樂能讓大家聽完放聲哭，甚至重拾歡笑。」
遇到令人痛心的時刻，做任何事情也好像顯得無力，即使音樂能療癒人心，然而終究能帶來的改變，看似卻微不足道。事實真的如此嗎？Pollie卻有她的另一番覺悟。「我不會說做音樂，或做創作的人，可以給人真正實際鼓勵，或者有助事情的實際改變，但我卻希望藉著音樂，紀錄在這個地方長大的自己，每點內心的想法。千萬不要忘記我們看到和聽到的事情，也要願意相信。也許經過十年二十年，當下所紀錄的東西會成為關鍵所在，因此必須要記得我們看到的事情，這是我的覺悟。」
●後記
喜歡小塵埃的朋友，大概都會有著覺得適合當下時勢點播的歌。若果小塵埃從自己的作品裡，點首歌送給現在的香港人，他們又會挑選哪首呢？「我們會揀《嗚》和《Be Little》。前者歌詞裡『然後淚乾在堅持』的意思，是指不開心固然要放聲哭，但哭過以後並非甚麼也不做，而是要繼續進行自己相信和堅持的事。
至於《Be Little》，小時候我（Pollie）所相信的價值觀，都是建基於我們看到的事。應當聽的就應當聽，應當看的就應當看，應當明白的應當明白，這幾句亦是我做人的座右銘，每次再聽都會反覆提醒自己。」要做個真真正正的人，其實不過簡單如此。
FB：講樂．過路人
請按此登錄後留言。未成為會員? 立即註冊