上篇分享了《Love, Death & Robots》的前九個故事，《Love, Death & Robots》前篇，接下來將繼續說說後面九集的內容。
EP10 《Shape-Shifters》（變形者）
Marko Kloos
《On The Use Of Shape-Shifters In Warfare》
德國人，但用英文寫作。主打軍事科幻題材，有一套名為《The Frontlines Series》的長篇系列。2019年要出版一個新系列《The Palladium Wars》 。後面EP13也是他的作品。
把狼人放入戰爭，放入戰場，會有什麼樣的化學反應，本集會告訴你。在本片中狼人真實存在，並應徵入伍，但卻備受人類歧視，覺得他們好像一條狗。最終人類眼中的“狗”，回歸自然，遠離不願接受他們的人類。
本片對當今的種族歧視議題、戰爭話題都有提及。
EP11 《Helping Hand》（援手）
Claudine Griggs
作者是女性，在羅德島學院的寫作中心任教。寫了幾本關於跨性別人士的非小說後，才轉向小說創作。可謂出手不凡。如果你喜歡《Gravity》，本集千萬不要錯過。
片子講述一名在外太空修理的宇航員，意外被太空垃圾砸中，身處險境，情急之中，只能犧牲自己身體的一部分，來換取自己的性命，最後，她成功了嗎？
EP12 《Fish Night》（魚夜）
Joe R. Lansdale
見EP9的作者簡介。視覺效果相當出色的一集。但更像個奇幻而非科幻故事。
當日式絕美畫風遇到偽3D西部世界美式畫風，是一種什麼樣的碰撞？本片有著詩和遠方的意境，荒漠變成汪洋，而汪洋中夾帶著愛與死亡。
EP13 《Lucky 13》（幸運13）
Marko Kloos
見EP10的作者簡介。順便說一下，作者從軍十年以上。EP10/13這兩集確實在軍事感上強過其他作品。
任何物件都有生命，這是本片想要闡述的主題。當我們認為一架太空船因為死了2人，因為13數字倒霉時，這架13點太空船，卻給出了出乎意料的回應。
EP14 《Zima Blue》（茲瑪藍）
Alastair Reynolds
見前面EP7的作者簡介。 筆者認為這一集是全系列中最好的作品。不接受反駁。
《Zima Blue》講述的是一位藝術畫家Zima，在藝術的創作和延伸上，驚為天人，最後獨創了一個茲瑪藍的色塊，並把這個色塊拓展到宇宙上，成為人類仰慕的星際藝術。
最後，茲瑪藝術家最終作品，是一座茲瑪藍的泳池，每一塊瓷磚，都是齊馬藍。
我們不禁要問，為什麼？
影片最後的結局是感傷的，因為茲瑪藝術家經過多次改造後，人機不分，最終回歸到一個泳池清理機器人，而藝術最初的源頭，只是泳池邊上那片茲瑪藍的砌磚。
我是誰？我來自哪？我將要到哪去？
這是我們人類對自己最終極的哲學問題，本片用一個很簡單的故事，回味了這個哲學思考。
這簡直就是通俗易懂版本的《2001太空漫游》。
經典硬科幻電影：《2001: A Space Odyssey》
EP15 《Blindspot》（盲點）
Vitaliy Shushko
原創劇本
作者應該是動畫主創。15年開始做動畫。16年底完成了一個叫 X-Story的短片，一舉成名。可能從那時起開始組建自己的動畫工作室，然後就是netflix的這一集動畫。
動畫版的《The Fast And The Furious》+《Mad Max: Fury Road》。故事主線就是沒有主線，一場簡單爽爆的劫車動作戲。
EP16 《Ice Age》（冰河世紀）
Michael Swanwick
《Ice Age》, from 《Tales of Old Earth》
Michael Swanwick 是老牌科幻作者，曾多次獲得雨果和星雲獎。最著名的可以數《Stations of the Tide》和《Bones of the Earth》。腦洞清奇，在冰箱里發現了人類簡史，從人類起源，到冰河世紀、到工業革命、到現代、到核戰爭、到未來、到虛無。
未來綻放的時候，如同煙花一樣轉瞬即逝，時間在我們面前，終究還是贏了。
EP17 《Alternate Histories》（架空歷史）
John Scalzi
《Missives from Possible Futures #1: Alternate History Search Results》
整個系列給他一個人上了三篇。雖然在視覺效果上不像那些CG動畫那麼出彩，但美術表現和他的故事非常匹配。
EP18 《Secret War》（秘密戰爭）David W. Amendola
《The Secret War》, from 《SNAFU: Hunters》by Geoff Brown
跟前面 EP4/EP5 一樣取自 SNAFU 書系。SNAFU應該是《Situation Normal: All Fucked Up》的意思。據說是一個軍事用語， 所以這一系列大概都是類似的軍事相關的短篇故事集。
戰鬥民族的B級生態科幻片，濫用黑魔法，召喚出地獄之下的惡魔，熱血的戰士和魔鬼殊死一搏。話說，這片比較遠離科幻題材，應該更加歸屬於魔幻類型吧。
劇集《Love, Death & Robots》是以Tim Miller和David Fincher為製片核心的動畫項目，實際上David Fincher此次並未參與具體的導演工作，而是以監制的身份輔助Tim Miller的動畫製作公司Blur Studio完成該項目，項目真正的核心人物其實是Tim Miller本人。David Fincher參與到這個項目中來，更多是因為自己對未知事物的興趣使然。
總的來說，這是一部形態雜糅的概念性作品，既不服務於某一共同主題，也不囿於形式的對稱和敘事的統一，我們可以看到美式動漫的元素、日本動漫的元素乃至中國動漫的元素，也可以看到二維動畫、三維動畫、真人混動畫等不同的表現形式。
Tim Miller與David Fincher合作的這部動畫合集朝著消除審美的階級邊界，獲得自由想象的方向而努力，本質上是一部致敬“動畫”本體的作品。毫無疑問，《L.D.R.》如今已獲得了超出製片預期的成功。
近年來netflix的影視製作均有出色的成績，不管是去年拿下多座奧斯卡的《羅馬》，還是今年年初的《Sex Education》（性愛自修室）、《Kingdom》（李屍朝鮮）等熱播劇，netflix的投資似乎都出現了質量上大幅度的提升。但與此同時，netflix並沒有囿於規矩保守的拍攝，去年由Cary Fukunaga執導的《Maniac》（狂想）便是netflix一次突破性的嘗試。
這部劇集拋卻了電視劇邏輯的拍攝方法，沒有每集都必須設置的情節高潮，也沒有單集時間的統一要求，單集之間的連貫性極強，是一部更接近於電影思維的作品。在這個意義上，《L.D.R.》即是2019年的《Maniac》，它們都致力於突破一種刻板化的電視製作模式。
EP10 《Shape-Shifters》（變形者）
Marko Kloos
《On The Use Of Shape-Shifters In Warfare》
德國人，但用英文寫作。主打軍事科幻題材，有一套名為《The Frontlines Series》的長篇系列。2019年要出版一個新系列《The Palladium Wars》 。後面EP13也是他的作品。
把狼人放入戰爭，放入戰場，會有什麼樣的化學反應，本集會告訴你。在本片中狼人真實存在，並應徵入伍，但卻備受人類歧視，覺得他們好像一條狗。最終人類眼中的“狗”，回歸自然，遠離不願接受他們的人類。
本片對當今的種族歧視議題、戰爭話題都有提及。
EP11 《Helping Hand》（援手）
Claudine Griggs
作者是女性，在羅德島學院的寫作中心任教。寫了幾本關於跨性別人士的非小說後，才轉向小說創作。可謂出手不凡。如果你喜歡《Gravity》，本集千萬不要錯過。
片子講述一名在外太空修理的宇航員，意外被太空垃圾砸中，身處險境，情急之中，只能犧牲自己身體的一部分，來換取自己的性命，最後，她成功了嗎？
EP12 《Fish Night》（魚夜）
Joe R. Lansdale
見EP9的作者簡介。視覺效果相當出色的一集。但更像個奇幻而非科幻故事。
當日式絕美畫風遇到偽3D西部世界美式畫風，是一種什麼樣的碰撞？本片有著詩和遠方的意境，荒漠變成汪洋，而汪洋中夾帶著愛與死亡。
EP13 《Lucky 13》（幸運13）
Marko Kloos
見EP10的作者簡介。順便說一下，作者從軍十年以上。EP10/13這兩集確實在軍事感上強過其他作品。
任何物件都有生命，這是本片想要闡述的主題。當我們認為一架太空船因為死了2人，因為13數字倒霉時，這架13點太空船，卻給出了出乎意料的回應。
EP14 《Zima Blue》（茲瑪藍）
Alastair Reynolds
見前面EP7的作者簡介。 筆者認為這一集是全系列中最好的作品。不接受反駁。
《Zima Blue》講述的是一位藝術畫家Zima，在藝術的創作和延伸上，驚為天人，最後獨創了一個茲瑪藍的色塊，並把這個色塊拓展到宇宙上，成為人類仰慕的星際藝術。
最後，茲瑪藝術家最終作品，是一座茲瑪藍的泳池，每一塊瓷磚，都是齊馬藍。
我們不禁要問，為什麼？
影片最後的結局是感傷的，因為茲瑪藝術家經過多次改造後，人機不分，最終回歸到一個泳池清理機器人，而藝術最初的源頭，只是泳池邊上那片茲瑪藍的砌磚。
我是誰？我來自哪？我將要到哪去？
這是我們人類對自己最終極的哲學問題，本片用一個很簡單的故事，回味了這個哲學思考。
這簡直就是通俗易懂版本的《2001太空漫游》。
經典硬科幻電影：《2001: A Space Odyssey》
EP15 《Blindspot》（盲點）
Vitaliy Shushko
原創劇本
作者應該是動畫主創。15年開始做動畫。16年底完成了一個叫 X-Story的短片，一舉成名。可能從那時起開始組建自己的動畫工作室，然後就是netflix的這一集動畫。
動畫版的《The Fast And The Furious》+《Mad Max: Fury Road》。故事主線就是沒有主線，一場簡單爽爆的劫車動作戲。
EP16 《Ice Age》（冰河世紀）
Michael Swanwick
《Ice Age》, from 《Tales of Old Earth》
Michael Swanwick 是老牌科幻作者，曾多次獲得雨果和星雲獎。最著名的可以數《Stations of the Tide》和《Bones of the Earth》。腦洞清奇，在冰箱里發現了人類簡史，從人類起源，到冰河世紀、到工業革命、到現代、到核戰爭、到未來、到虛無。
未來綻放的時候，如同煙花一樣轉瞬即逝，時間在我們面前，終究還是贏了。
EP17 《Alternate Histories》（架空歷史）
John Scalzi
《Missives from Possible Futures #1: Alternate History Search Results》
整個系列給他一個人上了三篇。雖然在視覺效果上不像那些CG動畫那麼出彩，但美術表現和他的故事非常匹配。
EP18 《Secret War》（秘密戰爭）David W. Amendola
《The Secret War》, from 《SNAFU: Hunters》by Geoff Brown
跟前面 EP4/EP5 一樣取自 SNAFU 書系。SNAFU應該是《Situation Normal: All Fucked Up》的意思。據說是一個軍事用語， 所以這一系列大概都是類似的軍事相關的短篇故事集。
戰鬥民族的B級生態科幻片，濫用黑魔法，召喚出地獄之下的惡魔，熱血的戰士和魔鬼殊死一搏。話說，這片比較遠離科幻題材，應該更加歸屬於魔幻類型吧。
劇集《Love, Death & Robots》是以Tim Miller和David Fincher為製片核心的動畫項目，實際上David Fincher此次並未參與具體的導演工作，而是以監制的身份輔助Tim Miller的動畫製作公司Blur Studio完成該項目，項目真正的核心人物其實是Tim Miller本人。David Fincher參與到這個項目中來，更多是因為自己對未知事物的興趣使然。
總的來說，這是一部形態雜糅的概念性作品，既不服務於某一共同主題，也不囿於形式的對稱和敘事的統一，我們可以看到美式動漫的元素、日本動漫的元素乃至中國動漫的元素，也可以看到二維動畫、三維動畫、真人混動畫等不同的表現形式。
Tim Miller與David Fincher合作的這部動畫合集朝著消除審美的階級邊界，獲得自由想象的方向而努力，本質上是一部致敬“動畫”本體的作品。毫無疑問，《L.D.R.》如今已獲得了超出製片預期的成功。
近年來netflix的影視製作均有出色的成績，不管是去年拿下多座奧斯卡的《羅馬》，還是今年年初的《Sex Education》（性愛自修室）、《Kingdom》（李屍朝鮮）等熱播劇，netflix的投資似乎都出現了質量上大幅度的提升。但與此同時，netflix並沒有囿於規矩保守的拍攝，去年由Cary Fukunaga執導的《Maniac》（狂想）便是netflix一次突破性的嘗試。
這部劇集拋卻了電視劇邏輯的拍攝方法，沒有每集都必須設置的情節高潮，也沒有單集時間的統一要求，單集之間的連貫性極強，是一部更接近於電影思維的作品。在這個意義上，《L.D.R.》即是2019年的《Maniac》，它們都致力於突破一種刻板化的電視製作模式。
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