說《飛鳥俠》精選推薦

由銀幕後於 29/01/2015 發表收藏文章

評分：3（5分為滿分）

《飛鳥俠》在劇本、音樂，都散發着與眾不同的氣息。全片的配樂只有鼓聲，隨劇情變化打出不同節奏，觀眾也彷彿感受到角色的情緒起伏。劇本拋出「劇評人的作用」、「演員的社會定位」等問題，道出戲劇界的悲傷，最後透露藝術家在現實世界的無奈都頗震撼，好像為藝術工作者作出控訴似的。而不止一次，時鐘的音效陪伴住男主角，滴答滴答滴答的聲音環繞在角色之間，是導演對時間流逝的隱喻，襯托過氣男星的角色背景，甚有意思。
但最特別的地方還是影片用「一鏡到底」完成故事。這不禁令我反思，「一鏡到底」的意義是什麼？
就《飛鳥俠》來說，可以解釋：「電影講述男主角是主演過超級英雄電影的過氣男星，事隔多年，希望憑自編自導自演的舞台劇跳出長久以來英雄片給他的枷鎖。用一鏡到底的手法正是要表達舞台劇與生活的雷同，暗喻舞台和人生同樣是一氣呵成，沒有Take 2。」
看《飛鳥俠》就感受到導演想用沒有剪接的「一鏡到底」呼應現實中的真實。（但電影是存在剪接位的，只是用電腦特技修飾了。）
一直有說舞台劇是演員的作品，因為舞台劇導演即使如何調較演員的表演，到公演時導演亦不能干預台上演出者的發揮，所以舞台劇是演員的作品；而電影演員在拍攝期間會應導演的要求表演，電影導演亦有權不收貨重拍，在後期製作時，導演也有機會刪剪演員的戲份，所以電影是導演的作品。但將兩者揉合時，到底是把各自的特色昇華，還是會掩蓋了本來的鋒芒？我覺得《飛鳥俠》的「一鏡到底」只淪為令電影特別的工具，未有為故事錦上添花。影片的故事本身就很有力，失意的男演員想東山再起，卻時不與我，苦心證明自己，卻難關重重。當影片的演員、劇本、音樂都好時，用「一鏡到底」處理這位悲劇人物卻更顯得多餘。