《七魂之龍神丸》已播畢了4話，要等到9月才會播放剩下的5話；對此作的評價暫時覺得好壞參半，好的地方在於製作組在有限時間及資源下已算製作出一套貼近以往水平的作品，情節雖急促但故事有輕鬆有緊湊也算言之有物，魔神出場畫面算是威風，戰鬥流暢度亦比過往好，而且細節設定也用心(如守/笑天閣膊頭因駕駛員轉變由魚尾變成如今的牛角、戰神丸連line sticker也懂使用、致敬魔動王畫面等) ；壞的地方當然是劇情過份趕急令鋪排太少，一話一個新形態亦令觀眾覺得太走馬看花，沒有投入感，又沒交待其力量來源等設定，令不少粉絲都覺得像是為了賣玩具「為出而出」，事實上當初自己也沒想過作品只得9話，還以為最少有一、兩季，亦沒有想過每集只有不到15分鐘，比以往都少。個人覺得要賣玩具沒問題，但最起碼要賣得有誠意，現在這種半調子方式(如果要出7部新形態起碼24集吧，9集有3個新形態其實已很足夠) ，可能會嚇跑一些期望很高的忠實粉絲，隨時得不償失吧。
但在此亦希望魔粉會體諒製作組，繼續在9月收看故事；始終萬惡的元兇在於笨大(當然這也是無可奈何的商業現實吧......)
言歸正傳，這次的《魔神英雄傳》冷知識將會講解華文中很少人談及的作品及人物起源之謎，與及講述到底《魔神英雄傳》算是誰人創作的作品，希望各位讀者及魔粉會喜歡。
1. 魔神英雄傳起源之謎
魔神英雄傳無印版在1988年4月15日下午5時於日本電視台(日本テレビ)首播，由著名以機械人作品為主的動畫公司sunrise(サンライズ) 製作。
據作品原作者廣井王子(沒錯，就是《櫻大戰》的製作人) 於LD-Box的解說書中所述，《魔神英雄傳》的方案於1987年8月左右已開始企劃，作為市場策劃公司レッドカンパニー社長的他，當時毅然放棄了跟零食玩具作品《ネクロスの要塞》的長期合作關係，於87年初次跟sunrise當時的企劃室長井上幸一見面及會談，最初他只是被要求製作一套像龍之子的《時間飛船》(タイムボカン) 類型的穿越時空歷險故事般的作品，男女主角名叫ヤマトタケル(日本武尊) 及ミコ(美子) ，然而那時廣井王子心裡已經構思好「魔神」機械及創界山等概念內容，並希望製作一套以RPG般世界觀有著過關元素的作品。
廣井王子連同sunrise的機體設計師，於短時間創作好《魔神》的企劃方案後，向sunrise井上及玩具贊助商Takara(現為Takara tomy)進行推銷，憑著他有製作過《ネクロスの要塞》玩具企劃的經驗，方案總算被接納。
不過在當年，他的方案在廠方的認可度其實只排在第二，sunrise及takara在當年更看好另一套動畫的方案，那套就是模仿《聖鬥士星矢》的《鎧甲聖鬥士》(鎧伝サムライトルーパー)，亦認為《鎧傳》的玩具會較為熱賣故會給較多資源作推廣；而在最初，sunrise是打算把兩套動畫合成一套動畫播放的，即一套本來佔30分鐘時段的動畫，《鎧傳》播15分鐘，《魔神》播15分鐘，不過後來覺得兩套作品風格迴異，才把兩套作品按平常分開各佔30分鐘的時段播放。
有趣的是，兩套作品的命運都向著意想不到的方向發展，《鎧傳》在初中期不論收視跟玩具銷售都持續低迷，冠以「超弾動」名字系列的人型玩具積存了大量死貨；《魔神》首話同樣只有相近《鎧傳》的2.3%低收視率，但其玩具的銷量卻因廣井王子提議給Takara的銷售策略而取得商業大成功(後文會再詳談) ，魔神玩具極受當年的小學生歡迎，亦徐徐令收視上昇，平均收視大約在5~6%，最高更去到7.7%(時段最高收視率更接近10%) ，在該時段一般收視率都在5%以下來說，已算是不錯的成績了。
在2010年的Sunrise Festival(サンライズフェスティバル) 「魔神英雄傳之夜」(ワタルナイト)的座談會中，廣井王子就提到了當時魔神玩具的熱賣程度如何誇張，例如說到非模型而只是接近沒有可玩性的普通膠玩具--火美子的忍具手裡劍(ぺったん手裏剣) ，其實是takara從前的萬年倉底貨在加以改良包裝後再重新出售，但透過廣井王子及監督井內秀治在設定上及動畫中的刻意配合，讓此忍具在作品中有表現，致使忍具手裡劍這款玩具由倉存變成售罄，甚至要追加生產，可想而知其他可玩性更高的魔神在當年是如何大賣，亦因此，當年的takara為了表揚廣井王子而頌發了一個獎杯及10萬日元獎金以肯定廣井王子的功積，這也是takara首次以此形式表揚公司員工以外的人。
至此，《魔神英雄傳》為sunrise及takara帶來了莫大名利，更有一連串的動畫、OVA、小說、廣播劇等續作，成為了ACG界一代經典。
(順帶一提，最終被《魔神》比下去的《鎧傳》，結果也不是那麼淒慘，在中後期動畫組改變了策略，把大量設定及故事放在動畫雜誌上作補完，亦將故事目標群由小童改為青少年，結果在後期鎧傳的收視突然來了個大反彈，達到跟《魔神》接近的平均5%~6%。跟《魔神》主要為小孩市場不同，此作獲得了龐大的女性市場支持，在動畫播放完結後，鎧傳5位主角的聲優組成了短期組合「NG5」舉辦舞台活動，結果獲得空前成功，作品更在後來推出了三套OVA；至於超彈動系列，亦因NG5的人氣帶動下而變得不再是倉存，這種作品在動畫完結後才獲得人氣的現象，在後來同樣是sunrise x takara的組合所製作的《新世紀Cyber Formula》中也有著相似的經歷，但當然以作品的「續航力」來說，《鎧傳》當然就比不上另外兩者了) 。
上面簡述了從廣井王子角度出發《魔神英雄傳》的企劃經過，不過如果有細心留意廣井王子的說法，就知道sunrise原來構思的想法並不是像現在這般模樣，現在的成品只是因為廣井王子的加入並主導了作品主軸而大幅改動sunrise本來的構想。
事實上《魔神英雄傳》的人物原型，在《魔神》播放前兩個月即1988年2月已經出現過在《月刊OUT》的封面之上，封面同樣由負責《魔神》人設的蘆田豐雄(芦田豊雄) 老師所繪畫，據蘆田老師所解說，他所繪畫的男孩名叫「宇宙少年BOY」，這是他自己想做的作品，是一個關於熱血少年英雄的系列，他認為這孩子是唯一可拯救正歷寒冬動漫界的英雄，並希望業界同好看到這人設而感興趣的人跟他聯絡。
怎料，在短短兩個月後的4月15日，《魔神英雄傳》卻突然横空出世，而宇宙少年boy這角色亦變成了渡於新動畫中登場，情況突發得連蘆田老師亦於自己《月刊OUT 1988年4月號》的專欄中(蘆田老師在月刊OUT中有一個常駐專欄專門解答讀者來信)表示對此不明所以，甚至像是有隱情般說到這是一個迂迴曲折的結果。
雖然在各種文獻設定集和製作組對談中都未能找到當中到底有何隱情，但從多種不同的線索中，我們似乎可稍微看到一個大概的畫面。
首先，從網絡的圖片中，我們可得知《宇宙少年BOY》的設定其實早於1986年已經存在，而非1988年才突然出現。
而在《魔神》設定集《創星記》及眾多製作訪談中所講述的初期設定中，《魔神》作品的原名稱的確為《宇宙少年BOY》，而其背景舞台也會移師到宇宙，當初主角的設定意圖參照《小飛俠》中的阿童木(アトム) 和《宇宙少年ソラン》，所以主角並非人類，而是較近改造人和機械人的物種，亦曾加入主角配戴斗蓬的造型，故事中心則以「龍」及「時光機」作為主題。
還記得廣井王子當初是被要求製作一套關於時光旅行歷險劇的故事嗎？從上述資料可推測，《宇宙王子boy》的企劃早早就已經開始，但似乎方案一直都未受sunrise高層接納致未能正式製作動畫，直至廣井王子的加入才令事件有飛躍性發展。
在廣井王子的主導下，故事由本來的主題宇宙，改為古代日式和風背景，主角造型改為貼近美子(火美子) 般的「未來忍者」風，跟《宇宙少年Boy》時比較，留下來的似乎只有「龍」的主題，與及「タケル」(尊) 和「ミコ」(美子) 的名字而已(另外斗蓬造型亦影響後來渡在駕駛龍王丸時的戰鬥服造型) 。
最後在經過各種設定上的細微調整，「タケル」的名字終於變成「ワタル」，故事亦成為我們現在看到的《魔神英雄傳》了(「タケル」演變為「ワタル」的過程中尚隱藏著一段很有趣的故事，想知道「ワタル」真身的朋友可繼續看文章後段的「角色原型篇」) 。
不過事情至此還沒有完結，蘆田老師似乎仍未放下自己的《宇宙王子BOY》企劃，仍默默地希望此套作品能有所發展，至1992年，適逢《月刊out》創刊15週年，蘆田老師連同跟他關係良好的各個聲優(包括井上喜久子、久川綾、速水獎等) 及音樂人，一起錄製了一隻CD Drama，並由sony於1994年發售。
這個延續了《宇宙少年Boy》設定的企劃，加入了不少新角色，甚至還有主題曲，並改名為《流星皇子Tommy》(蘆田本身洋名為Tommy，所以這個故事絕對是為蘆田度身訂造) ，這個企劃似乎有打算在推出CD後推出短篇動畫OVA， 可惜在CD推出時已正值月刊Out的末期，故整個企劃最後仍是只能以Drama CD形式告終。
以下是CD Drama中的部份片段，可以試聽一下：
除了上述關於廣井王子及蘆田豐雄的初期設定，在《魔神》設定集《創星記》中，還流傳著一個名為「幻之初期設定」的特集，到底其內容及真相是甚麼，就要到我的收費Patreon內觀看了，Patreon內還有講述「多惡達家族」及「寫實版魔神英雄傳」等鮮為人知的獨家內容。https://www.patreon.com/srbszero
2. 魔神英雄傳成功之道
在今天的角度來看，《魔神英雄傳》確實是動畫界中無人不識的經典，其成功之道除了因為蘆田豐雄極富魅力的人物設計、中澤數宣(中沢数宣) 充滿個人特色的有型機設外，廣井王子的破格企劃與及商業銷售策略，監督井內秀治、sunrise及玩具廠takara跟他的相互配合也絕對功不可沒，也是當中最值得深入探討的地方。
雖然不知是經過計算的「參考」還是巧合，但在《魔神英雄傳》中，廣井王子這些有意無意間所加入的要素，確實是讓《魔神英雄傳》成為一代傳奇的原因，要素包括：
a. RPG要素
在廣井王子的《魔神》原案中，提出了作品需融合當時很受歡迎的RPG遊戲元素，即故事是以破關形式推進，先是在一個地方(一層) 打不同的小怪中boss，然後需打敗大boss(加條件) 才能上更高的層數；期間會經過非主線的類隱藏關卡(如《魔1》魔幻空間、《魔2》宇宙界) ，到第七層才面對最後boss，這種完全是王道RPG式故事的推進結果當然深受歡迎；而在《魔2》中，更進一步加強此要素，在作品中，當敵方魔神出現時會顯示其角色等級Level及戰鬥數值(攻擊力、速度、智慧之類) ，這在動畫界內確實是極稀有的表達手法。
b. 《仙魔大戰》顏要素
在8、90年代，在香港跟日本都曾經流行一款朱古力餅零食「仙魔大戰餅乾」(ビックリマンチョコ) (<<現在仍有售) ，而在這款經典零食中會贈送一張「仙魔大戰貼紙」(更有鐳射稀有版) ，在當年絕對是小孩們的珍愛之物；在後來的訪談中，廣井王子就直言，《魔神英雄傳》的確有元素是取自《仙魔大戰》這系列，主要是參考了其人物設計中特別突出人物「面部特徵」的要素(顏要素) ，因此在作品中，可以看到部份登場人物及大部份的魔神機械人設計，均是以「面部」作為設計中心(事實後來的《魔動王》及廣井王子自己的《櫻大戰》也參考了此要素) ，廣井王子甚至要求魔神的設計者在一張正方形的紙上設計魔神，並指示設計者把魔神畫成手腳像從臉部伸延出來的造型，這種Q版風格的設計，跟同樣是打Q版機械人市場的《SD高達》相比，機體造型上更添多變和特色，人型、動物型、城堡型、載具型、幻想系、變型系、合體系等等類別也有，在當時來說算是頗創新的概念，而且接近一話一個敵方魔神亦能保持小孩的新鮮感，也難怪在當年除主角群外，敵角魔神銷量亦不錯，而這種形式亦影響了後來sunrise的其他動畫如「艾度蘭系列」(即藍光人小學生四字系列.....) 和「勇者系列」等。
題外話，廣井王子在《魔2》的原案設定中，多雲/壞達的魔神甚至合共多達108部，但要在動畫短短集數讓他們都登場，當然是強人所難吧，加上《魔2》中後期玩具銷量開始減弱，致最後只有不足一半的多壞達魔神可以登場，算是比較可惜吧。
c. 三頭身機械人模型
自1987年起，bandai按照自己的Q版扭蛋(ガシャポン戦士)改良，推出了跟原來真實比例不同的SD高達模型BB戰士，開創了新一股的模型熱潮，這種二至三頭身設計的模型款式難免會受其他玩具商的模仿，而在魔神英雄傳中，sunrise就拿了此元素，希望製作另一套能大賣玩具的作品，而三頭身的模型模組，就十分配合上述所說由廣井王子提議的「面部要素」設定概念。
在有製作過《ネクロスの要塞》食玩經驗的廣井王子協助下，負責開發《魔神英雄傳》玩具的廠商Takara ，就開創了プラクション這個組立式模型玩具系列，首系列為《魔1》的「魔神大集合」，後來《魔2》、《魔動王》、《阿達英雄傳》(パロ伝) 甚至《新世紀GPX Cyber Fomular》部份模型也屬於此系列(超魔及七魂的玩具商則變成了bandai) ；系列的特色主要有下列三點：「不用上色只貼貼紙就能跟原作的形象一樣」、「不需用膠水只用入榫就能拼合模型」及「部份模型加入了一鍵活動機關，會有如發射飛彈、彈出武器、變形等噱頭玩意」。
在銷售方式方面，由於プラクション銷售的目標群以小學生為主，所以除了故事中，主角渡的年紀設定為小學4年生，而魔神玩具則把訂價定於500日圓內之內，除了更易吸引小學生購買以做到薄利多銷狀況外，更把這些便宜玩具以小盒裝形式包裝，讓整個系列放於較容易看到的收銀機旁的貨架上；而整盒模型除了說明書外，更隨每盒模型附送收錄關於正傳不會提及的裡設定及隱藏故事的「神部新聞」及「ドアクダータイムス」(多惡達Times) ，故在當年深受小朋友們的歡迎，並大量收集系列玩具，產品成功大賣自然更推動作品的人氣。
另一個有趣的地方是，在《魔神大集合》中有部份機體是刻意做成有破損的地方如彈孔及刀痕等，需要在其他機體的「神部新聞」或「多惡達Times」才能知道做成這些痕跡的真相，而我在patreon中，就解說了《戰神丸左肩的彈痕之謎》，有興趣也可進內看看。
事實上，《魔神大集合》受歡迎的程度甚至反過來影響Bandai的SD高達系列，當年Bandai的開發部部長松本悟(現bandai channel董事會主席) 就於訪談中說過在當年的低年齡層，《魔神英雄傳》的模型比高達更受歡迎，為了應付這個對手故企劃了《元祖SD高達系列》。
d. 多媒體同步企劃宣傳
原作者廣井王子在企劃《魔神英雄傳》時，實行了一個有趣的方案，就是在《魔》動畫播放前後，使用不同媒介在不同地方作出宣傳，如在《coco》漫畫就在動畫播放前推出了一個由渡辺さとし繪畫的短篇講述《魔神英雄傳》世界、在動畫進行期間推出了《魔神英雄傳》PC-Engine的遊戲、在動畫完結時推出了後日談小說《another step》、在《魔2》完結後又推出了CD廣播劇如關於《魔1》前傳《虎王夢傳說》及電台廣播劇(ラジメーション) 《魔神英雄傳3》、聲優座談會等來維持人氣，這種多線並行互相宣傳的造法在當年來說可算是先驅並且獲得了大成功，往後廣井王子的櫻大戰同樣採用此模式甚至加入舞台劇這種新媒體同樣大受歡迎，奠定了往後很多作品皆會嘗試以此手法為作品品牌宣傳。
值得留意的是，他這種企劃是有根據過當時狀況而作出調整的，最明顯的例子是在《魔2》後，由於SD系機械人人氣不再，反而作品角色得到很多女性觀眾的支持，故在變為廣播劇版時，重心變成更劇情向，著重角色的交流互動多於魔神的戰鬥場面，甚至在後來推出的OVA動畫《沒有終結的傳說》中，亦依從得此方向，在故事中，連魔神戰鬥的場面也幾乎欠奉，但在魔神粉間卻深獲好評。
從上述幾個要素中，可以看到要成為一代經典，除了要掌撐到市場動向及一點運氣外，更需要持續用不同方式抓著支持者的心；不過從《魔神英雄傳》的個案看到，商業銷售始終才是一套作品是否能持續成功的最主要因素，尤其是sunrise的動畫，即使收視不好，只要玩具能賣，即使在今天已沒有動畫在播，你也必能在不同種類的玩具、模型、手辦或手遊等中找到他們的蹤影.......但現實歸現實，希望廠方在真的重新製作動畫時食相也不要太醜陋，當是回饋一下支持作品的粉絲吧......
3. 到底誰才是《魔神英雄傳》的原作者？
如果有看過維基中，關於《魔神英雄傳》的原作者，在《魔1》、《魔2》、《超魔》、《七魂》的顯示皆有分別，即《魔1》《魔2》是矢立肇+廣井王子、《超魔》為矢立肇+廣井王子+井內秀治、《七魂》則只剩下矢立肇，可能會感到疑惑，到底那位才是《魔神英雄傳》的原作者呢？
就《魔神英雄傳》來說，由於並非改篇自漫畫小說的作品，而是由sunrise的企劃部所製作的原創作品，基於版權事宜下，一般這樣的sunrise作品都會被灌上原作「矢立肇」的名號，其他諸如「勇者系列」、「Love Live系列」、「電童Gear」、甚至「高達系列」都是一樣，代表這套動畫作品是屬於整個工作室的。
不過根據我上文所提及，《魔神英雄傳》這套作品本來的概念雖然是由sunrise所定案的《宇宙少年Boy》，但是真正被實行的企劃方案其實大部份都是由廣井王子所構想和設定的，甚至作品中玩具的銷售計劃及發展方式均與他及他的公司レッドカンパニー有關，他甚至在《魔1》完結後，寫了一本《魔神》後日談小說《Another Step》，補完了大量關於魔神英雄傳的設定，尤其在作品的世界觀及創星山周邊的地理環境，作出了大量描寫(其實在廣井王子的初期設定中，創界山每層的世界也是非常廣闊的，但在正式動畫時並沒有表現出來) ，而後來的外傳漫畫《魔界突入物語》及ova《真魔神英雄傳》的故事也是建構於此小說的設定。
不過在正式的動畫製作上，廣井王子所參與的部份就較少，反而另一位原作者，即《魔神英雄傳》系列的總監督井內秀治，才是真正統籌、掌控及執行魔神動畫企劃的人，作為動畫的總監督，其地位就相等於在電影中的導演，基本上作品風格、氣氛和節奏如何表現，故事的發展、角色的性格、劇本的走向和調整、監督想帶出的作品中心思想，都需由他的藉由分鏡表達傳達給製作單位，總監督同時也要負責分配和協調好每一環的工作及監察進度，並負責處理作品最後的審批程序。
用人的身體去比喻，廣井王子可說是當中的心臟和靈魂，沒有他，《魔神英雄傳》整個系列也不會存在；而井內秀治則較像是人的腦，負責控制和協調全身器官部位的活動，即如控制像四肢及內臟般的小山高生的劇本、芦田豊雄的人設、中沢数宣的機設、兼崎順一和門倉聡的音樂等，同樣地，如果沒有井內秀治，就不會有現今這個版本的《魔神英雄傳》，所以嚴格來說，廣井王子及井內秀樹的確同樣是作品的原作者。
不過，再深入一點去看，其實廣井王子自《魔1》、《魔2》後已經完全沒有參與過後期《魔神英雄傳》動畫及廣播劇的任何工作(サンライズフェスティバル2010訪談廣井王子自己講述) ，故後來《魔3》、《魔4》、《超魔》均是由總監督井內秀治主導的，井內監督更在期同時創作了時間線在《魔3》、《魔4》、《沒有終結的傳說》後的兩套小說--《虎王伝説》及《魔界皇子虎王伝》，令渡和虎王的故事得以延續下去；如以這個角度來詮釋，廣井王子可說是系列的起源創作者，即《魔神英雄傳》之父，而井內秀治則是系列的傳承者，是《魔神英雄傳》之繼父；可惜的是，井內監督已於2016年去世，注定了井內版本的《魔神》永遠都沒有真正的結局；而廣井王子亦似乎沒有再回到這系列去創作的打算，所以以這套作品而言，大概不會有一個真正的原作結局，算是粉絲們的一個不能解開的遺憾吧。
至於《七魂的龍神丸》，已變成了sunrise工作室獨有的原作作品，由監督神志那弘志所領導，跟廣井和井內都沒有關係，幸而神志總算有參與過《魔2》的繪畫及部份人物設定工作，還未算是對《魔神》作品完全沒有認識，也因此在此作中尚算看到以往《魔神》故事的影子，只希望最後整體故事不會變成「只有其形沒有其神」吧。
4. 關於魔神英雄傳角色的原型
《魔神英雄傳》不論主角群還是敵人，都充滿著極富魅力的個人特色，雖然有網民認為，這些人物的原型都是參考自鳥山明原作的《IQ博士》(Dr.スランプ) (<<即武一郎是千平博士、飛雲是牛奶糖4號、美子是小雲等) ，不過那其實是因為蘆田老師曾經是IQ博士東映其中一套短篇動畫版的作畫監督和監督，而且本身也喜歡鳥山明的畫，故畫風才受其影響(蘆田老師亦曾為東映《北斗之拳》動畫版的監督和《再造人009》的人設) ，才讓人錯覺以為魔神有參考《IQ博士》作設定。
實際上，魔神英雄傳的主要角色大都是跟日本神話、歷史人物等有關的，主要可分成兩種切入點，首先是「渡」跟「美子」均是在廣井王子加入前已有初步定案，至於其他角色則是在廣井王子加入後才追加的設定，以下會將主要角色群的起源設定逐個講解，並會同時刊出4部主角魔神的初期設定。
a. 戦部渡(ワタル) 及龍神丸
正如上文所說，ワタル最初的名字被設定為「ヤマトタケル」，可稱為日本武尊、大和武尊或「倭建命」，這是日本神話歷史中最著名的開國英雄之一，根據日本《日本書記》和《古事記》的記載，這名十三代天皇的弟弟為大倭（大和）政權平定西東、開彊闢土，令日本得以壯大起來，而在日本非常著名的三神器天叢雲劍被稱為「草薙劍」亦與他有關。
可能由於這個原因，令很多日本的動漫遊戲小說，都經常會借他的名字去創作故事，如手塚治蟲的《火之鳥》、安彦良和的《ヤマトタケル》等，Sunrise的企劃部(估計是井內秀治主導) 也是一樣，他們起初是打算製作一套主角名為「ヤマトタケル」或「タケル」(尊) 的動畫，但當他們打算把「タケル」注冊成商標時，才發現這個名字已經不能用，後來也有考慮過使用「ヒカル」(光) 等超過50個以「ル」字結尾的名字都不合心水，最後他們在當時玩具商Takara的商標中，找到一個合適的名字「ワタル」(渡) ，在Takara同意下就順利成章成為了《魔神》主角的名字了。
那到底Takara的「ワタル」商標是甚麼玩具來的？原來這是Takara模仿外國「Barbie人偶」所創造的洋娃娃玩具莉卡娃娃(リカちゃん) 的男友「わたるくん」(渡君)，看到這個原型，我終於知道為何在《魔2》後的渡會變得如此娘娘腔了(誤) 。
題外話，雖然Sunrise的「タケル」計劃，最後因商標原因而演變成「ワタル」而告吹，不過其實井內秀治並沒有放棄使用「大和武尊」的名字製作作品；終於在1994年，這位魔神英雄傳的總監督以上述日本神話的日本武尊及須佐之男(スサノオ) 為背景，製作了另一套「機人番」《ヤマトタケル》(魔天戰神) ，並由東寶為此動畫同時製作了一套特攝電影，相信香港有不少朋友也有看過吧；另外「タケル」這個怨念名字亦有在井內秀治的魔神小說《虎王夢王子》中登場(身份似乎為平行世界的渡) ，到底井內監督是多麼喜歡「尊」(タケル) 這個名字呀？
至於渡的魔神「龍神丸」，最初寫法上為「竜神丸」，在正式開播前才轉成現今的寫法(意像為東方龍的關係)，據廣井王子自己所述，會設定這個名字是因為當時《魔神英雄傳》的播放年份為「龍年」(辰年) ，而他的公司レッドカンパニー內的代表標誌也是龍，恰巧自己的兒子也在當年出生，故他原本打算為自己的兒子改名為「龍神丸」，但卻被當時的妻子否決，最後兒子只能保留「龍」這個名字；而為了填補這個遺憾，他把主角魔神的名字以「龍神丸」命名；而當時的魔神實際上是收集了眾多不同機體畫師的設計在決定使用後才由中澤數宣繪畫決定稿，而下列的就是龍神丸的初稿。
b. 忍部ヒミコ(火美子)
火美子的名字也是早在廣井王子加入前已經定好，其名字也是參考日本的傳說人物--邪馬台國(やまたいこく) 女王卑彌呼(卑弥呼ひみこ) ，實際上，她是於中國歷史書《三國志》中的《魏志倭人伝》內出現的真實歷史人物，一般被視為在2~3世紀曾經在日本地區擁有領地的「倭(大和) 女王」，可是由於史料所限，關於卑彌呼的確實歷史所知並不多，故關於她的真正身份及邪馬台國的真實位置也是眾說紛紜，跟日本天尊(ヤマトタケル)一樣，她也是日本歷史中不可劃缺的重要人物，故同樣在不少動漫小說，均可見到這個名字；以下亦刊載幻神丸的初期設定。
3. 剣部シバラク(武一郎)
跟上兩者不同，師父的起源並不是來自上古的神話歷史書，而是來自廣井王子所喜歡的歌舞伎和草双紙小說等內容。
作為劍術高手的武一郎，其模仿原型為劍豪宮本武蔵(みやもと むさし) ，所以他的出生地為ミヤモト村(即宮本村) ；至於其日文名字シバラク，除了有「暫停一下」(しばらく) 的意思外，「暫」(しばらく) 亦是日本歌舞伎十八番的其中一個著名劇目，這劇講述警惡懲奸的故事，代表著正義一方的大俠鎌倉権五郎景政，在最後一刻出場時大喝一聲「暫停一下」，並隨即打敗壞人，不知道大家對師父的印象是否這般有型呢？ 在此亦同時刊載戰神丸初期設定
4. 渡部クラマ (古拿馬) 及海火子
古拿馬的原型也是參考歌舞伎能劇及草双紙小說中的鞍馬天狗(くらまてんぐ) ，除了跟天狗一樣也「鳥人」外，鞍馬的片假名就是クラマ；而海火子原來設定名字為「牛若」，但後來似乎是想較貼近劇情，所以採用了「海火子」的名字(即勇哩「火」和渡津「海」的兒子) 。
不過在劇情上，年長的クラマ會在有意無意間給海火子上人生指導課，這是由於在海火子原型牛若丸其實即是日本另一個著名歷史人物源義經的乳名，而源義經相傳曾經受過鞍馬天狗的指導，故劇情似乎是想作致敬。以下亦同時貼上空神丸的初期設定。
5. 虎王(とらおう)
這個與主角渡亦敵亦友亦配對(X) 的角色，原來並沒有出現在《魔神英雄傳》初期設定之中；虎王的設定，是由於井內監督構思劇情時，想為渡製造一個宿敵，而渡的形象是「龍」，故便以「虎」中之王作為角色的形象，於是就成為了現在的虎王了。
而這個角色的出現，為《魔神》帶來了大量女性粉絲，而他後來亦成為了最受歡的角色，並成為了井內秀治在魔神小說及廣播劇的御用《魔神》真男主角XD
最後再分一個小知識，其實魔神人物的出生日皆跟角色性格或造型有配合，而且皆跟「天支」十二生肖有關，如渡首次到創界山的年份1988年為龍年(代表在創界山的出生)，龍神丸也代表龍；虎王是在創界山曆計算下的虎月出生；鳥人古拿馬則是酉月(雞月) 出生；幻龍斎則是猿年出生；至於師父武一郎身型比較龐大，而且使用野牛シバラク流派劍法，所以是丑月(牛月) 出生；火美子身輕如兔，所以是卯月出生，其他角色因沒有詳細資料，故就此略過。
這次由於資料太多，所以花了很長時間才能整理好文章，希望各位魔神英雄傳粉絲會滿意吧，下一篇文章將會解開這套作品的時間線之謎，雖然未知何時才能寫好，但也敬請期待吧！！
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