去年九月宣傳新歌《一對一》的時候，葉巧琳（Mischa）以「水質女生戀愛連續劇第二集」來形容這首歌。聽Mischa的音樂作品，的確有點在「看」連續劇的感覺。
以為這是「三部曲」的第二回，Mischa說故事其實早於《能見度》就開始。「由當時的分手，到《神把眼淚都留給了人》與《殘渣》被世界遺棄，再從《水舞間》開始是另一段剛萌芽的戀愛，《一對一》就是感情路上的延伸，內心掙扎著會否被男方邀請到他的家，所以MV也會有點Sexy，對我來說是個新挑戰。」
●「小黃哥」林寶的歌詞設計
作為在瑞典音樂創作營完成的第一首歌，《一對一》比起Mischa之前的幾首作品，題材來得更加踩界，一方面源自外國開放的創作氛圍，另一方面也是來填詞人林寶的念頭。「林寶有個稱號叫『小黃哥』，整個連續劇系列他亦有份構思（兼填詞），例如《能》代表霧；《神》代表眼淚；《殘》是渣乾了的所有水份；《水》有著雨的滋潤。林寶填這首歌時，說早已將水放進歌裡，《一》裡的那種選擇，就是『心水』（笑）。其實女生也是水做的，所以每首歌正好呈現不同面向的我。」
談及在斯德哥爾摩的創作營，與同公司歌手與當地音樂人共同寫歌的體驗，Mischa覺得四天行程雖然頗為規律，卻比平日的創作更具效率。「每天九至六在山丘上的小屋創作，整個流程很快。其實當初也有點壓力，因為彼此的房間很近，吃飯時又聽到其他人說，已經在寫第二首歌。不過，香港人可能真的要『逼出黎』，一逼就有靈感，整體的創作過程也還OK。」
●修練戲劇，爆發潛藏另一面
題材開放，MV自然也演得較大膽，難怪親身上陣的Mischa也說，事前要跟男友備案。「拍攝前我跟他說，我現在要愛另一個男人喇，所以拍攝時他很緊張，不斷的message我（笑）。」自言不太喜歡被人看到情緒的Mischa，這次能夠打開心房演出，全靠將戲劇班領略到的東西學以致用。「若想唱歌更有感覺，更加觸動人心，就要代入角色抒發情緒。老師教我『所有野是being，而非acting』，是相信才去做，所以拍攝時要真的要愛上對方，否則別人看完是感受不到的。」
對於做戲，對於個人思想，Mischa自覺在戲劇班得益不少。現實生活跟男友感情穩定，自己的想像力也非特別好，戲劇卻將Mischa潛藏的另一面釋放出來。「以前我會躲起來喊，但上戲劇班時喊得好勁，愈喊愈攰。其實我並沒甚麼內心小劇場，最觸動我是親情和寵物。只是，除了日常的大癲大肺外，我也希望透過寫歌，讓大家知道原來我亦有不少想法。」
●最想香港人聽返本地音樂
稍稍認識Mischa的樂迷，都會知道她曾修讀聲樂，當時主修的更是古典音樂。然而，這卻曾經成為她的糾結，讓她陷於「唔上唔落」的樽頸位。「在唱《能見度》之前，一直都認為自己唱得不好。明明自己讀classical，為何會唱不到呢？這種感覺持續了好幾個月。也許每個人都有遇過這些情況，但後來我明白到，世上總有人比你好，凡事只需跟自己比較，今日做得比昨天好就夠。所以，我也感激當時遇到的樽頸位，否則順風順水就沒進步。」
每首歌裡夾雜好些英文歌詞，似乎也成為Mischa的特色，像對上一首派台的《水舞間》，副歌第一句是「I'm singin' in the rain」；這首《一對一》的歌詞亦反覆出現不少「What to do」，原來這句亦是從她的demo詞保留下來。「可能因為在這個chorus入位易記，所以最後才會keep下來。」
在外國長大的她，對於創作廣東歌的理念，是將更多外國音樂元素滲在編曲。不過，當身邊也有大量聽歌渠道，每日接收的資訊亦已夠爆炸時，「大家點解要聽你呢」，作為歌手的Mischa對此也不時作思考。「現在做歌手要兼顧的事情很多，我亦有在自己的channel唱些外國cover，將來有適合曲風的話都想嘗試。其實我最希望的，是香港人可以聽返香港人製作的音樂。」
＊＊＊＊＊
人訪系列：葉巧琳
場地提供：Red MR 紅人派對
FB：講樂．過路人
以為這是「三部曲」的第二回，Mischa說故事其實早於《能見度》就開始。「由當時的分手，到《神把眼淚都留給了人》與《殘渣》被世界遺棄，再從《水舞間》開始是另一段剛萌芽的戀愛，《一對一》就是感情路上的延伸，內心掙扎著會否被男方邀請到他的家，所以MV也會有點Sexy，對我來說是個新挑戰。」
●「小黃哥」林寶的歌詞設計
作為在瑞典音樂創作營完成的第一首歌，《一對一》比起Mischa之前的幾首作品，題材來得更加踩界，一方面源自外國開放的創作氛圍，另一方面也是來填詞人林寶的念頭。「林寶有個稱號叫『小黃哥』，整個連續劇系列他亦有份構思（兼填詞），例如《能》代表霧；《神》代表眼淚；《殘》是渣乾了的所有水份；《水》有著雨的滋潤。林寶填這首歌時，說早已將水放進歌裡，《一》裡的那種選擇，就是『心水』（笑）。其實女生也是水做的，所以每首歌正好呈現不同面向的我。」
談及在斯德哥爾摩的創作營，與同公司歌手與當地音樂人共同寫歌的體驗，Mischa覺得四天行程雖然頗為規律，卻比平日的創作更具效率。「每天九至六在山丘上的小屋創作，整個流程很快。其實當初也有點壓力，因為彼此的房間很近，吃飯時又聽到其他人說，已經在寫第二首歌。不過，香港人可能真的要『逼出黎』，一逼就有靈感，整體的創作過程也還OK。」
●修練戲劇，爆發潛藏另一面
題材開放，MV自然也演得較大膽，難怪親身上陣的Mischa也說，事前要跟男友備案。「拍攝前我跟他說，我現在要愛另一個男人喇，所以拍攝時他很緊張，不斷的message我（笑）。」自言不太喜歡被人看到情緒的Mischa，這次能夠打開心房演出，全靠將戲劇班領略到的東西學以致用。「若想唱歌更有感覺，更加觸動人心，就要代入角色抒發情緒。老師教我『所有野是being，而非acting』，是相信才去做，所以拍攝時要真的要愛上對方，否則別人看完是感受不到的。」
對於做戲，對於個人思想，Mischa自覺在戲劇班得益不少。現實生活跟男友感情穩定，自己的想像力也非特別好，戲劇卻將Mischa潛藏的另一面釋放出來。「以前我會躲起來喊，但上戲劇班時喊得好勁，愈喊愈攰。其實我並沒甚麼內心小劇場，最觸動我是親情和寵物。只是，除了日常的大癲大肺外，我也希望透過寫歌，讓大家知道原來我亦有不少想法。」
●最想香港人聽返本地音樂
稍稍認識Mischa的樂迷，都會知道她曾修讀聲樂，當時主修的更是古典音樂。然而，這卻曾經成為她的糾結，讓她陷於「唔上唔落」的樽頸位。「在唱《能見度》之前，一直都認為自己唱得不好。明明自己讀classical，為何會唱不到呢？這種感覺持續了好幾個月。也許每個人都有遇過這些情況，但後來我明白到，世上總有人比你好，凡事只需跟自己比較，今日做得比昨天好就夠。所以，我也感激當時遇到的樽頸位，否則順風順水就沒進步。」
每首歌裡夾雜好些英文歌詞，似乎也成為Mischa的特色，像對上一首派台的《水舞間》，副歌第一句是「I'm singin' in the rain」；這首《一對一》的歌詞亦反覆出現不少「What to do」，原來這句亦是從她的demo詞保留下來。「可能因為在這個chorus入位易記，所以最後才會keep下來。」
在外國長大的她，對於創作廣東歌的理念，是將更多外國音樂元素滲在編曲。不過，當身邊也有大量聽歌渠道，每日接收的資訊亦已夠爆炸時，「大家點解要聽你呢」，作為歌手的Mischa對此也不時作思考。「現在做歌手要兼顧的事情很多，我亦有在自己的channel唱些外國cover，將來有適合曲風的話都想嘗試。其實我最希望的，是香港人可以聽返香港人製作的音樂。」
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