【現場手記】殞石旁的天際，到底是甚麼？ 精選

某日經過地鐵站，看到有張舞台劇海報，寫著「歌詞X劇場X愛的根源」，對《殞石旁的天際》的劇名很感興趣，很想看看到底可以怎樣將《愛的根源》專輯，融入舞台劇的劇情當中。

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原本以為這會是部音樂劇，也以為是藉《愛的根源》來包裝一個愛情故事，但真正的劇情卻絕非這樣。沒有唱歌環節，編導反而將歌詞寫進劇目，由演員們以對白形式表達。

到底甚麼是「殞石旁的天際」？到底「空虛」是否真的需要狂呼？到底譚詠麟為甚麼要身穿一身白色禮服，到飛鵝山山頂拍唱片封套？連串的問題，答案源於「空洞」。在演出後的分享會，編導王敏豪和對廣東歌相當有研究的朱耀偉教授，提到以《愛的根源》作演出起點的原因。

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當年專輯大碟每首歌，例如《愛在深秋》、《我愛雀斑》、《捕風的漢子》等，都是盛極一時的流行文化。雖然歌詞內容顯得空洞，但卻成為當時最流行火熱的歌。戲裡的主角不停重複「殞石旁的天際，是我的家園，漆黑的天際，是我的根源」，歌詞的虛無飄渺，投射在現今社會的漫無目的，很有諷刺的意味。

不過歌曲的意義除了來自歌詞，還有自身經歷的投射，無論歌詞如何空洞，那些年就已聽過《愛的根源》的樂迷，依然對大碟裡的每首歌也很有感覺，而這也是流行文化可愛之處。雖然筆者也有聽過《愛的根源》大碟裡的歌，但那份共鳴和情懷，是如何翻聽都不可能在當下的年代找到。

另外，選擇《愛的根源》，也跟專輯推出的年份1984有關。這年對香港的歷史是個重要年份，尤其關鍵在於決定了香港的未來－1997年回歸祖國。歌詞裡的那份空洞，正好反映現今香港人對前路的迷茫，三十多年後回望1984年的風華正茂，很自然讓人覺得不勝唏噓，除了憶起以前的愛情，也懷念那個年代的香港。
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本來筆者覺得將歌詞tag落對白的做法，感覺有點奇怪，畢竟日常對白是「口語化」，但歌詞卻是「書面語」，拼起來有種違和感，不過聽過編導的分享後，卻反而覺得用對白演繹歌詞，更能突顯那份諷刺的意味，將空洞的感覺更加誇張地表達。
筆者覺得將歌詞和唱片放進舞台劇，是個很不錯的實驗，假如能夠再插播譚詠麟的原唱，襯托加入歌詞的對白，也許能更流暢地將歌詞融入對白？無論如何，期待再有類似「歌詞X劇場」crossover！大家若然有空的話，不妨也趁這個周末支持一下！

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P.S. 四位演員都很出色，陳康的浮誇、毛曄穎的港女格、陳暐聰的Sugar Baby和馬師雅的舞蹈，都讓首次看舞台劇的筆者看得投入！


《殞石旁的天際》(Once Upon A Time) @浪人劇場
編導：王敏豪
演員：陳康、毛曄穎、陳瑋聰、馬師雅
演出場次：23/1 3pm, 8pm、24/1 3pm
地點：香港兆基創意書院 多媒體劇場


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