本文轉貼自：給我一個看電影的理由 (https://www.facebook.com/reasonformovie)
《骨妹》的戲名，也許惹人遐想，令人想起那個五光十色聲色犬馬的地下娛樂世界。到底是因為電影海報上，有心設計兩個十字緊扣的粉紅短裙少女，引人想像；抑或是因為香港，已有太多電影以色情巧立名目，只為刺激觀眾，才會引起這個誤會？其實，電影中的澳門骨場，只是編導試探的石子，意在引發更廣闊的漣漪。這個漣漪，是澳門人的身分認同問題。
【撰文：高堡戍】
5港片入圍大阪亞洲電影節 《七月與安生》、《一念無明》、《骨妹》連續報喜
誰的澳門？
杏仁餅、鳳凰卷、豬扒包、大三巴、賭場。這是香港人的澳門，或者是電視上面書上的澳門，用來填滿外人的一切想像，沒有人情和溫度。但是，澳門人自己的澳門，到底又是怎樣的？在這片土地生活的澳門人，又如何看待他們自己？
電影藉年過四十的女主角詩詩（梁詠琪），來探討澳門人的身分問題。詩詩在十五年前，離開澳門，移居台灣。但因偶而得知好友的死訊，重回澳門，卻發現澳門早已面目全非，竟變得如此陌生。
《骨妹》開場不久，即有一句對白，準確道出了電影的主題：「這，已經不再是我認識的澳門。」事實上，「澳門變了」這種說辭，多番出現，表示澳門的急劇變遷，令澳門人開始對生活的地方，感到陌生。
【新戲影評】《十月初五的月光》 – 葉大導，有毀掉大家的童年嗎 ?
消失的美好
和《樹大招風》一樣，電影多番穿插澳門回歸前後的新聞片段。其實是含蓄地暗示澳門變遷的原因，手法高明。小店、老街、人情，《骨妹》讓觀眾透過女主角的視角，親身感受回歸後，這些逐一消失的美好。想到天星碼頭、喜帖街、雜貨舖等等的消亡，香港人看得特別感觸。
更具玩味的，是《骨妹》多次利用古舊的牆、街和店，作為剪接過去記憶和現在的媒介。電影的意思，是否表示居民對城市的感情，必須來自人們對身邊的物的「記憶」？澳門回歸後，一個個新的城市迅速湧現。然而，這些賭城式的標記，千篇一律，毫無個性，更重要的，是它們消滅了澳門人對家園的記憶。
一座沒有記憶的城市，再繁榮，都沒有欣賞的價值，因為它只是一個沒有主人的廢墟。廢墟中只有居民，沒有真正的主人，因為每個人，都只是無家可歸的異鄉人。這就是電影對澳門人身分的感嘆。
【政治想像】《樹大招風》：電影文本與香港
女性自主
除了身分問題，電影還討論了一點點女性自主和同性戀。不過，在這些議題上，《骨妹》相對平實和溫和。政治隱喻不像《樹大招風》般尖銳，女性問題也沒有《末路狂花》(Thelma & Louise)的悲壯，再佐以一點點人生的感悟，可以看出，《骨妹》是編導考慮市場後，平衡藝術和商業的結果。
我喜歡這部電影下的女人。女人沒有男人不會死，女人不怕男人始亂終棄，女人不是男人的玩物。女人，永遠是自己生命的主人。電影中的詩詩和靈靈，絲毫不需要依靠男人，只要不怕鄰居親戚七嘴八舌，一樣也可以活得很好，甚至可以成立家庭，溫馨快樂。
角色上，梁詠琪復出後，表現更內斂成熟。另外，兩位新人廖子妤和余香凝，一動一靜，擦出火花，感情真摯，應記一功。導演徐欣羨是澳門新導，雖然剪接上有一點點混亂，但整體表現出色，最後幾幕非常感人，尤其精彩。
【新戲影評】《Good Take》ｰ 又重新愛上了港產
整部電影的靈魂，在於梁詠琪最後的一句對白：「我的心裏好像穿了一個洞，無論你對我再好，我都不能快樂，因為我的心裏，早已穩穩地住了一個人。」
無論你給我再多的安穩，那些消失的美好，就像我心裏的洞。所以，我無法獲得真正的快樂。
表面說的是感情，其實影射澳門回歸。
【新戲影評】《踏血尋梅》：香港夢 飛不起
Facebook專頁 : 給我一個看電影的理由 ( https://www.facebook.com/reasonformovie )網站：給我一個看電影的理由 (http://reasonformovie.com/)
《骨妹》的戲名，也許惹人遐想，令人想起那個五光十色聲色犬馬的地下娛樂世界。到底是因為電影海報上，有心設計兩個十字緊扣的粉紅短裙少女，引人想像；抑或是因為香港，已有太多電影以色情巧立名目，只為刺激觀眾，才會引起這個誤會？其實，電影中的澳門骨場，只是編導試探的石子，意在引發更廣闊的漣漪。這個漣漪，是澳門人的身分認同問題。
【撰文：高堡戍】
5港片入圍大阪亞洲電影節 《七月與安生》、《一念無明》、《骨妹》連續報喜
誰的澳門？
杏仁餅、鳳凰卷、豬扒包、大三巴、賭場。這是香港人的澳門，或者是電視上面書上的澳門，用來填滿外人的一切想像，沒有人情和溫度。但是，澳門人自己的澳門，到底又是怎樣的？在這片土地生活的澳門人，又如何看待他們自己？
電影藉年過四十的女主角詩詩（梁詠琪），來探討澳門人的身分問題。詩詩在十五年前，離開澳門，移居台灣。但因偶而得知好友的死訊，重回澳門，卻發現澳門早已面目全非，竟變得如此陌生。
《骨妹》開場不久，即有一句對白，準確道出了電影的主題：「這，已經不再是我認識的澳門。」事實上，「澳門變了」這種說辭，多番出現，表示澳門的急劇變遷，令澳門人開始對生活的地方，感到陌生。
【新戲影評】《十月初五的月光》 – 葉大導，有毀掉大家的童年嗎 ?
消失的美好
和《樹大招風》一樣，電影多番穿插澳門回歸前後的新聞片段。其實是含蓄地暗示澳門變遷的原因，手法高明。小店、老街、人情，《骨妹》讓觀眾透過女主角的視角，親身感受回歸後，這些逐一消失的美好。想到天星碼頭、喜帖街、雜貨舖等等的消亡，香港人看得特別感觸。
更具玩味的，是《骨妹》多次利用古舊的牆、街和店，作為剪接過去記憶和現在的媒介。電影的意思，是否表示居民對城市的感情，必須來自人們對身邊的物的「記憶」？澳門回歸後，一個個新的城市迅速湧現。然而，這些賭城式的標記，千篇一律，毫無個性，更重要的，是它們消滅了澳門人對家園的記憶。
一座沒有記憶的城市，再繁榮，都沒有欣賞的價值，因為它只是一個沒有主人的廢墟。廢墟中只有居民，沒有真正的主人，因為每個人，都只是無家可歸的異鄉人。這就是電影對澳門人身分的感嘆。
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女性自主
除了身分問題，電影還討論了一點點女性自主和同性戀。不過，在這些議題上，《骨妹》相對平實和溫和。政治隱喻不像《樹大招風》般尖銳，女性問題也沒有《末路狂花》(Thelma & Louise)的悲壯，再佐以一點點人生的感悟，可以看出，《骨妹》是編導考慮市場後，平衡藝術和商業的結果。
我喜歡這部電影下的女人。女人沒有男人不會死，女人不怕男人始亂終棄，女人不是男人的玩物。女人，永遠是自己生命的主人。電影中的詩詩和靈靈，絲毫不需要依靠男人，只要不怕鄰居親戚七嘴八舌，一樣也可以活得很好，甚至可以成立家庭，溫馨快樂。
角色上，梁詠琪復出後，表現更內斂成熟。另外，兩位新人廖子妤和余香凝，一動一靜，擦出火花，感情真摯，應記一功。導演徐欣羨是澳門新導，雖然剪接上有一點點混亂，但整體表現出色，最後幾幕非常感人，尤其精彩。
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整部電影的靈魂，在於梁詠琪最後的一句對白：「我的心裏好像穿了一個洞，無論你對我再好，我都不能快樂，因為我的心裏，早已穩穩地住了一個人。」
無論你給我再多的安穩，那些消失的美好，就像我心裏的洞。所以，我無法獲得真正的快樂。
表面說的是感情，其實影射澳門回歸。
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