（＊下文有劇透）
《訪．嚇》以一個寂寂無名的黑人男子，在陌生的鄰里社區被一輛白色車尾隨（暗示膚色種族的界別），後來被司機襲擊拖拉到車尾箱揭開序幕。導演如是說“I felt it was important first and foremost to get the entire audience on board with the inherent fears that a black man has.” 這場戲用意是為電影建立黑人潛藏的心理恐懼，說之成理，但是我有一個疑問，影片是否需要以恐怖片包裝？這個類型會否削弱情節本身的力量？這都是我所關注的。恐怖片開場通常都以一個無辜的人被殺，然後正式開始電影主線劇情。本片如此遵循「規則」，只有人物身份轉為黑人，其實不會引起觀眾很大的反應，看到這樣的開首，確實懷疑電影是否名不副實。
當電影開始暗示白人的陰謀，白人派對上各樣異常的不平衡，本片才真正進入正題。白人賓客們往往攜同黑人來訪，彷彿回到上世紀的黑奴時代，說話且通通政治不明確，不難想像他們整群都帶有歧視目光看有色人種。同時劇情逐漸浮現派對的陰謀，觀眾跟男主角Chris一樣渴望逃走，心想他們一定圖謀不軌，甚至想獵殺黑人。正中編導Jordan Peele下懷，真相大白後觀眾便會察覺片初的種種詭譎，並非源自典型的種族主義、白人至上的思想，反之更進一步，反映/創造了另一個社會現象，「黑色是現今潮流」（Black is in fashion.）。
由第一幕男主角遭受白人警察歧視，到第三幕受白人威迫要奪除其身體，將題材從種族歧視帶到（黑人）優越主義，提升關於種族議題的層次。特別在奧巴馬任職美國總統後，美國進入了所謂的「後種族時代」（post-racial era），黑人也可以有一番成就，然而社會上種族之間相處仍然存在複雜性， Chris一方面對白人家庭抱有介心，另一方面又懷疑是否自己多疑，情況未必如想像般壞，就如一個天秤，左右兩邊不斷晃動，最後編劇在天秤中間輕輕一推，劇本一切的假設全都倒下，發現美國社會是如此複雜，不是「非黑即白」，黑人的恐懼指涉的可以更深遠，劇本的洞察力才是《訪．嚇》最與眾不同的地方。
若以類型片的角度，《訪．嚇》在恐怖氣氛的營造上實在不算成功，有許多時候那種劇情的詭異過於刻意，例如黑人僕人在深夜向着Chris奔跑及女僕的誇張異常的表情，都不懂得導演是有意營造驚嚇氣氛，還是製造喜劇味道（筆者認為是後者，但有不少觀眾對那些情節感到恐懼），變相在氣氛處理上不夠緊迫，恐怖感較為遜色。不過也可以說是本片的戲劇特色，又驚又喜。
電影在題旨上成功提煉出深度，可惜劇情的橋段已被荷里活套用多遍，以換腦或變換意識的作品如《害匙》（The Skeletor Key）、《宿主》（The Host）、《玩謝麥高維治》（Being John Malkovich）、《奪面雙雄》（Face/Off）等不勝枚舉，筆者並不懷疑故事的原創性，但這個概念設定實在老派，並且在欠缺新穎的包裝底下，難免感到生厭。不過，認清《訪．嚇》的創作用意後，裏面探討美國的種族問題相當具想法和觀點，撇除電影擁有的缺陷，劇本都引證了Jordan Peele是一個機智的創作人，那種視野對於新導演很重要的，是踏至成功的第一步。
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