2012年04月06日 星期五 新京报
本月底登陸鳥巢
揭開人氣樂團成功路
下面這兩件事足以證明五月天這支成立十五年的台灣樂團的超人氣：4月30日鳥巢演唱會80000張門票三個小時內被秒殺，主辦方決定在4月29日加場後，又在一天之內售罄，不少原本買了30日門票的歌迷，為了見證偶像“鳥巢第一次”，又購入了29日的門票，決定連看兩場；這種瘋狂不是“五迷”的第一次，在前年五一工人體育場的“DNA無限放大版”演唱會上，演出開場一小時後，黃牛票價依然高於原價。
在五月天的經紀人艾姐眼中，這五個人是集“有才氣、有魅力、簡樸、好學又好帶”等優點於一身的超優質藝人；而在五迷眼裡，五月天更堪稱完美，這些十幾二十歲的少男少女穿著主唱阿信StayReal的T恤，追看各地的演唱會，而且在看他們的演唱會電影《追夢3DNA》時，也會在影院裡揮動著藍色熒光棒。而且很難得的——樂團成員各自的粉絲群居然沒有罅隙，這在偶像組合的粉絲裡極少見。但在更多人眼裡，五月天是空茫的未知數，當他們得知這麼一支好像從未走入主流視野的樂隊居然能占領鳥巢，並且連開兩場時，才會開始追問：五月天是誰？他們有什麼魅力讓年輕人這麼喜歡？或許，關於五月天的幾個關鍵詞能回答這些問題。
■ 關鍵詞
五月天是青春代言人
“從早期的《擁抱》到現在的《星空》，五月天的歌從來就沒有和青春期的感覺分開過。就算他們歌的主題有變化，也感覺唱歌的人年齡沒超過30歲。容易讓不同年齡階段的人都有共鳴。”——小宜（業余“五迷”；聽過五月天的歌，叫不全所有成員的名字）
沒有一個詞比“青春”更適合概括五月天了，盡管他們三年前的專輯名《後青春期的詩》就和青春劃清了界限，現在的新歌更是往世界末日、人類和平這樣的大主題上靠攏。而“如何在現在的年齡保持青春”大概是五月天最近被問到最多的問題，他們的標准答案是“滾石合唱團70歲還在開演唱會，我們還早呢！”
套話過後，細問下去，阿信會承認在台上唱那些青春期的歌，每次他們也需要一個“入戲”的過程：“唱歌有點像演戲，尤其是有點像演舞台劇，心情和情緒都要飽滿，對我們來講就像那樣。一首歌就算在觀眾面前唱一萬遍還是會用心把它唱好。” 五月天是Live Band
“不知道為什麼五月天的演唱會有一種魔力，從一開始情緒就開始被打動，每次唱到《溫柔》《志明與春嬌》《憨人》時都會哭，而唱到《離開地球表面》《戀愛ing》時，感覺蹦得腿都不是自己的了。”——黎美涵（標准“五迷”；看過十五場演唱會，曾專門追到台北觀摩）
1998年簽約滾石唱片後，五月天次年7月7日發行了首張專輯，接著以台北西門町為主場完成幾次街頭宣傳表演，積攢了大規模的人氣，滾石決定在8月28日為五月天辦一場萬人演唱會。怪獸回憶當時的情景：“只覺得公司瘋了，我們剛出道一個月啊！”
那次在台北市立體育場舉辦的萬人演唱會奠定了五月天“現場演出型樂隊”的基礎，而之後幾乎一年一次的巡演也讓他們的知名度成幾何倍數上升。五月天經紀人艾姐說，演唱會並不全是賺錢的手段：“演唱會是最好的宣傳手法，一定要給觀眾最好的東西，觀眾的眼睛是雪亮的，現在口耳傳播是最重要的。” 五月天是新好男人
“記者覺得五月天有點無聊對不對？他們私生活低調，不會到處張揚。有的藝人喜歡到夜店喝兩杯，他們不會，生活和一般人差不多，無非就是書，電影，去旅行、運動啊。賺的錢有很大一部分都默默捐了，或者買樂器。”——艾姐（五月天經紀人）
在大多數媒體人眼中，五月天雖然幾乎不會拒絕任何一次采訪邀約，但依然和“難搞”二字結合在一起。
這種“難搞”並不是因為他們是搖滾的死硬派，而是因為“太無聊了，沒有任何話題點可以展開討論”。的確，五個人這麼多年來除了其中兩位成員的結婚，就再也沒有任何像樣的緋聞和醜聞，狗仔隊沒有在夜店拍到過他們，出現在模糊鏡頭裡的五月天，頂多是穿著夾趾拖、拎著便利店的塑料袋走在街頭而已。
2005年，冠佑在北京演唱會上向女友求婚，阿信祝福。
2010年，“DNA”演唱會在北京工體轟動上演。
五月天不是 阿信樂團
“在和五月天的幾次接觸中，有個細節讓我印像很深。一次他們來攝影棚拍片，因為攝影師只認識阿信，就提出想要給阿信單獨拍一組照片，但被經紀人明確拒絕。經紀人向我們解釋，因為公司想打造五月天的整體概念，所以在媒體面前曝光時，也要平均著力。”——趙女士（雜志記者）
艾姐在接受本報采訪時承認，作為樂團主唱，阿信自然而然成為最受矚目的那個，而且早期專輯中所有的詞曲幾乎都是阿信所做。不過阿信和其他四個人的結合才可能有這麼強大的五月天，“如果另外四個不是那種性格，有很大一批人也是無法吸引到的。而且他們五個人的組合也帶來了樂團的多重性質，文藝的東西他們有，暴烈的東西他們也有，他們會互動，他們也可以勵志，在他們的作品裡可以看到每個人不同的特質。” 事實上，從2006年的專輯《為愛而生》起，樂團裡的另外四名成員就開始貢獻自己的詞曲作品，且比重一直在加大，到去年年底發行的《第二人生》裡，阿信幾乎只負責作詞，絕大部分的曲作者都是樂團的其他成員，這也是五迷最願意看到的。
五月天不是 樂壇標簽
“我曾經有段時間很反感五月天，覺得他們並沒有搖滾內核，還裝作一副搖滾青年的樣子，就顯得很裝。不過這幾年自己對音樂的認識沒有那麼生硬，看過兩次他們的現場演出以後，才覺得五月天這樣的流行搖滾也挺好，正能量很足，而且音樂本身就不應該被貼標簽。”——趙子寧（搖滾樂迷）
團長怪獸回憶剛簽約滾石唱片時候的場景：“當時公司對我們專輯的定位是‘流行專輯’，但當時對流行這兩個字很反感，就跟公司提出要摘掉這兩個字，是不想要被框住的感覺。”而這些年來，關於“五月天是不是偽搖滾”的話題也一直沒有斷過。 不過，現在的五月天早已能夠坦然面對“流行還是搖滾”的命題，瑪莎說，“不管別人給我們貼什麼樣的標簽，我們一直寫的都是自己的態度，能忠實傳達自己態度的音樂才對胃口。要刻意搖滾，也寫不出什麼好東西。
■ 五月天live成長史
1992年-1994年 阿信、怪獸、瑪莎等人結識於台北師範大學附中吉他社。
1997年3月29日 台北“野台開唱”音樂節，“五月天”正式成立。
1998年 李宗盛引薦加入滾石。
1999年8月 發行《第一張創作專輯》後50天的,於台北市立體育場舉行第一場萬人演唱會。
2000年8月 台北、台中和高雄 “十萬青年站起來”三場共計十萬人演唱會。
2001年8月 高雄中山體育場 “你要去哪裡”演唱會，石頭現場向女友求婚。 2001年9月 新加坡，“你要去哪裡”演唱會後暫別樂壇，怪獸、瑪莎、阿信准備入伍。
2003年8月 台北市立體育場，“天空之城”復出演唱會。
2004年6月 上海大舞台，“天空之城”演唱會，內地的首場演出。
2004年11月 北京無名高地酒吧，在北京的第一次專場演出。
2005年-2006年 世界巡演， “Final Home”足跡遍布美國等地，在北京首都體育館冠佑求婚成功。
2007年-2008年 世界巡演，“離開地球表面 JUMP！”北京站在北展劇場連開兩場。
2009年 世界巡演，“DNA五月天創造演唱會”在北京站在首都體育館舉行。
2010年 世界巡演，“DNA無限放大版”演唱會，北京站在工人體育場。 2011年5月 參加“滾石30周年”北京演唱會，第一次在鳥巢登台。
2012年4月29日 鳥巢，“諾亞方舟”演唱會。
本月底登陸鳥巢
揭開人氣樂團成功路
下面這兩件事足以證明五月天這支成立十五年的台灣樂團的超人氣：4月30日鳥巢演唱會80000張門票三個小時內被秒殺，主辦方決定在4月29日加場後，又在一天之內售罄，不少原本買了30日門票的歌迷，為了見證偶像“鳥巢第一次”，又購入了29日的門票，決定連看兩場；這種瘋狂不是“五迷”的第一次，在前年五一工人體育場的“DNA無限放大版”演唱會上，演出開場一小時後，黃牛票價依然高於原價。
在五月天的經紀人艾姐眼中，這五個人是集“有才氣、有魅力、簡樸、好學又好帶”等優點於一身的超優質藝人；而在五迷眼裡，五月天更堪稱完美，這些十幾二十歲的少男少女穿著主唱阿信StayReal的T恤，追看各地的演唱會，而且在看他們的演唱會電影《追夢3DNA》時，也會在影院裡揮動著藍色熒光棒。而且很難得的——樂團成員各自的粉絲群居然沒有罅隙，這在偶像組合的粉絲裡極少見。但在更多人眼裡，五月天是空茫的未知數，當他們得知這麼一支好像從未走入主流視野的樂隊居然能占領鳥巢，並且連開兩場時，才會開始追問：五月天是誰？他們有什麼魅力讓年輕人這麼喜歡？或許，關於五月天的幾個關鍵詞能回答這些問題。
■ 關鍵詞
五月天是青春代言人
“從早期的《擁抱》到現在的《星空》，五月天的歌從來就沒有和青春期的感覺分開過。就算他們歌的主題有變化，也感覺唱歌的人年齡沒超過30歲。容易讓不同年齡階段的人都有共鳴。”——小宜（業余“五迷”；聽過五月天的歌，叫不全所有成員的名字）
沒有一個詞比“青春”更適合概括五月天了，盡管他們三年前的專輯名《後青春期的詩》就和青春劃清了界限，現在的新歌更是往世界末日、人類和平這樣的大主題上靠攏。而“如何在現在的年齡保持青春”大概是五月天最近被問到最多的問題，他們的標准答案是“滾石合唱團70歲還在開演唱會，我們還早呢！”
套話過後，細問下去，阿信會承認在台上唱那些青春期的歌，每次他們也需要一個“入戲”的過程：“唱歌有點像演戲，尤其是有點像演舞台劇，心情和情緒都要飽滿，對我們來講就像那樣。一首歌就算在觀眾面前唱一萬遍還是會用心把它唱好。” 五月天是Live Band
“不知道為什麼五月天的演唱會有一種魔力，從一開始情緒就開始被打動，每次唱到《溫柔》《志明與春嬌》《憨人》時都會哭，而唱到《離開地球表面》《戀愛ing》時，感覺蹦得腿都不是自己的了。”——黎美涵（標准“五迷”；看過十五場演唱會，曾專門追到台北觀摩）
1998年簽約滾石唱片後，五月天次年7月7日發行了首張專輯，接著以台北西門町為主場完成幾次街頭宣傳表演，積攢了大規模的人氣，滾石決定在8月28日為五月天辦一場萬人演唱會。怪獸回憶當時的情景：“只覺得公司瘋了，我們剛出道一個月啊！”
那次在台北市立體育場舉辦的萬人演唱會奠定了五月天“現場演出型樂隊”的基礎，而之後幾乎一年一次的巡演也讓他們的知名度成幾何倍數上升。五月天經紀人艾姐說，演唱會並不全是賺錢的手段：“演唱會是最好的宣傳手法，一定要給觀眾最好的東西，觀眾的眼睛是雪亮的，現在口耳傳播是最重要的。” 五月天是新好男人
“記者覺得五月天有點無聊對不對？他們私生活低調，不會到處張揚。有的藝人喜歡到夜店喝兩杯，他們不會，生活和一般人差不多，無非就是書，電影，去旅行、運動啊。賺的錢有很大一部分都默默捐了，或者買樂器。”——艾姐（五月天經紀人）
在大多數媒體人眼中，五月天雖然幾乎不會拒絕任何一次采訪邀約，但依然和“難搞”二字結合在一起。
這種“難搞”並不是因為他們是搖滾的死硬派，而是因為“太無聊了，沒有任何話題點可以展開討論”。的確，五個人這麼多年來除了其中兩位成員的結婚，就再也沒有任何像樣的緋聞和醜聞，狗仔隊沒有在夜店拍到過他們，出現在模糊鏡頭裡的五月天，頂多是穿著夾趾拖、拎著便利店的塑料袋走在街頭而已。
2005年，冠佑在北京演唱會上向女友求婚，阿信祝福。
2010年，“DNA”演唱會在北京工體轟動上演。
五月天不是 阿信樂團
“在和五月天的幾次接觸中，有個細節讓我印像很深。一次他們來攝影棚拍片，因為攝影師只認識阿信，就提出想要給阿信單獨拍一組照片，但被經紀人明確拒絕。經紀人向我們解釋，因為公司想打造五月天的整體概念，所以在媒體面前曝光時，也要平均著力。”——趙女士（雜志記者）
艾姐在接受本報采訪時承認，作為樂團主唱，阿信自然而然成為最受矚目的那個，而且早期專輯中所有的詞曲幾乎都是阿信所做。不過阿信和其他四個人的結合才可能有這麼強大的五月天，“如果另外四個不是那種性格，有很大一批人也是無法吸引到的。而且他們五個人的組合也帶來了樂團的多重性質，文藝的東西他們有，暴烈的東西他們也有，他們會互動，他們也可以勵志，在他們的作品裡可以看到每個人不同的特質。” 事實上，從2006年的專輯《為愛而生》起，樂團裡的另外四名成員就開始貢獻自己的詞曲作品，且比重一直在加大，到去年年底發行的《第二人生》裡，阿信幾乎只負責作詞，絕大部分的曲作者都是樂團的其他成員，這也是五迷最願意看到的。
五月天不是 樂壇標簽
“我曾經有段時間很反感五月天，覺得他們並沒有搖滾內核，還裝作一副搖滾青年的樣子，就顯得很裝。不過這幾年自己對音樂的認識沒有那麼生硬，看過兩次他們的現場演出以後，才覺得五月天這樣的流行搖滾也挺好，正能量很足，而且音樂本身就不應該被貼標簽。”——趙子寧（搖滾樂迷）
團長怪獸回憶剛簽約滾石唱片時候的場景：“當時公司對我們專輯的定位是‘流行專輯’，但當時對流行這兩個字很反感，就跟公司提出要摘掉這兩個字，是不想要被框住的感覺。”而這些年來，關於“五月天是不是偽搖滾”的話題也一直沒有斷過。 不過，現在的五月天早已能夠坦然面對“流行還是搖滾”的命題，瑪莎說，“不管別人給我們貼什麼樣的標簽，我們一直寫的都是自己的態度，能忠實傳達自己態度的音樂才對胃口。要刻意搖滾，也寫不出什麼好東西。
■ 五月天live成長史
1992年-1994年 阿信、怪獸、瑪莎等人結識於台北師範大學附中吉他社。
1997年3月29日 台北“野台開唱”音樂節，“五月天”正式成立。
1998年 李宗盛引薦加入滾石。
1999年8月 發行《第一張創作專輯》後50天的,於台北市立體育場舉行第一場萬人演唱會。
2000年8月 台北、台中和高雄 “十萬青年站起來”三場共計十萬人演唱會。
2001年8月 高雄中山體育場 “你要去哪裡”演唱會，石頭現場向女友求婚。 2001年9月 新加坡，“你要去哪裡”演唱會後暫別樂壇，怪獸、瑪莎、阿信准備入伍。
2003年8月 台北市立體育場，“天空之城”復出演唱會。
2004年6月 上海大舞台，“天空之城”演唱會，內地的首場演出。
2004年11月 北京無名高地酒吧，在北京的第一次專場演出。
2005年-2006年 世界巡演， “Final Home”足跡遍布美國等地，在北京首都體育館冠佑求婚成功。
2007年-2008年 世界巡演，“離開地球表面 JUMP！”北京站在北展劇場連開兩場。
2009年 世界巡演，“DNA五月天創造演唱會”在北京站在首都體育館舉行。
2010年 世界巡演，“DNA無限放大版”演唱會，北京站在工人體育場。 2011年5月 參加“滾石30周年”北京演唱會，第一次在鳥巢登台。
2012年4月29日 鳥巢，“諾亞方舟”演唱會。
請按此登錄後留言。未成為會員? 立即註冊