遺憾還是美夢，掛念還是厭惡，世上事物的轉變，還是跟不上內心念頭的轉變。
歌者與音樂人拿出內心念頭，寄情於歌，表達內心；回應作品的我們，何不轉念如詩，以作紀錄？
【錯過與邂逅間的一念】
《令人期待的下集預告》
唱：陳柏宇
曲：Edwin Tong
詞：鄭敏編：Edwin Tong/Ariel Lai
監：Edward Chan/Edwin Tong/Ariel Lai
混音：Matthew Sim
日劇般的偶遇方式，了解過程中粲舌無限蓮花，最後開花結果。這些情節現實有可能發生嗎？我的答案是：現實往往比想像中有更多可能性。人生路上走過浮華大地，見過無數面孔，有多少令你願意停下來，踏出一步認識對方呢？所謂的邂逅可能近在咫尺，所以才有「今夕何夕，見此邂逅」吧。廣東歌歌詞有趣在字淺意深（當然字跟意也深的），鄭敏用詞不算深奧，但看到歌詞內容，以及聆聽的時候也發現他獨有的詩意（對，歌詞用來聽也很重要）。表達的情不會泛濫成災，不會平平無奇，填出邂逅的浪漫和吸引之處，正是歌曲需要的日式青春仁慈物語。
細雨綿綿，櫻花散落，日劇的情節，令這首個人本以為是屬於陳柏宇版本的《LOVERSE》多了幾分日本色彩（當然也抹走了幾分藍調節奏感）。前奏和首段主歌keyboard呈現的聲音質感，電結和電鼓的彈奏和reverb，歌曲開首確實頗有日本復古味道，隨後加入更多弦樂和真鼓後便成為了典型香港流行曲的形狀。當然，編曲的包括Ariel Lai，一位對弦樂的掌握度甚高的音樂人，編排的弦樂相對更新鮮，有不同的演奏方式。相對第一段副歌較少出現但相對較連貫的演奏，後段顯得斷續，更接近contemporary style。連同Edwin Tong編曲下，樂器輕重拍的分明和配合在6/8拍下令歌曲乾淨利落，不會從原本的節奏抽離。
故鄉獨有的青春氣質，自由不羈的浪漫，是封建社會下的一個草餅，可惜這草餅的餡料份量仍有待調整。陳柏宇的演繹不差，只是節奏感和質感上有不少調整空間，例如輕重拍可更明顯，而且除了用不同人聲效果外（這做法挺有趣，成效也不錯），也可以加一些fry增加變化和層次。唱音域不闊，旋律起伏不大的歌，需要的學問反倒更多，畢竟無中生有是唱歌最困難，也是最有趣的地方，就看看他之後如何因應情況調整份量，做出更好的草餅了。
延伸聆聽：《LOVERSE》
唱：呂爵安
曲：楊忠盛/邱文善/蘇亦承
詞：周耀輝
編：Ariel Lai/Edward Chan
監：Edward Chan
一瞬間的邂逅，
一瞬間的心動，
一瞬間吻下來。
【青木原樹海中的一念】
《樹海》
編/監/混音/人聲處理：J1M3
曲：黃浩琳/J1M3
詞：小克唱：謝芊彤
不知道是否第一首，但今年其中一首被amaze到的歌絕對是《樹海》。
古行盲婚啞嫁，今有自由意志，只是再合襯的金童玉女也無法肯定對方就是註定的那個人，但謝芊彤和《樹海》算是稱得上天作之合。具驚喜的低音，剛柔並重而細膩的中高音，歌中聲音的多元化和對自己聲音的掌握度也令我覺得芊彤是演繹《樹海》的最佳人選，甚至說，別無他選。
古曰橋流水不流，到底世間是風在吹，還是草在動？到了最後才發現其實只有心在動。樹海之間，看到的異象正是無限迷障。陰影中是偷天情緣般無限循環，不能走出輪迴，還是令我們頑強，是我們成長的養份？潛意識中的堅定或反噬，天堂與地獄，聖光與冥火，小克的歌詞寫於相對的愛與恨只決定於一念，漆黑與彩虹從來只是咫尺天涯，意境強之餘亦點中人感性上的拉扯和決定：五味紛陳之間，內心一念是為山九仞，放棄最後一步，還是巍然屹立，堅持相信？
配角地位無可取代，主角的光芒同樣不會被掩蓋，音樂和歌聲的配合和混音上的平衡並營造氣氛和對環境的聯想，便是《樹海》給予我驚喜的地方，甚至有一個想法：這才是廣東歌該看到的可能性和模樣啊。旋律營造的張力，不乏記憶點和耐聽度的hook，聽感是吸引的。編曲從主歌到副歌正是迷霧散開的過程。主歌beat和keyboard的演奏令樂迷踏進這片樹海，濃霧迷漫之下，pre chorus加入的guitar riff加強了緊張感，走近輕生這一步，riser的強度顯得越走越近，踏進副歌的一步雲霧消散，從旋律看到這片樹海的光，從beat的pattern和program一唱一和感受到宇宙的能量。和聲左右耳之間穿插，總跟隨於主音後面，其實兩個也是自己，光與影的自己。那一步是沈淪還是救贖，在J1M3表達的世界觀和宇宙維度中，就是看自己如何聆聽自己的心念。
延伸聆聽：《Lost In The Woods》
曲/監：J1M3/黃浩琳
編：J1M3
唱/詞：黃浩琳
沒有時差的兩種語言，
內心尋覓同一個答案。
【十方一念】
面對曾經的傷痕，現今的約定，未來的困境，一切也是一個念頭而生。一念瑰麗，一念垃圾，轉念如詩，亦不外如此。既然如今仍有承諾想捍衛，倒不如帶著自己的真心，珍惜和紀錄當下，這也是我相信感性先於理性的理由。
歌者與音樂人拿出內心念頭，寄情於歌，表達內心；回應作品的我們，何不轉念如詩，以作紀錄？
【錯過與邂逅間的一念】
《令人期待的下集預告》
唱：陳柏宇
曲：Edwin Tong
詞：鄭敏編：Edwin Tong/Ariel Lai
監：Edward Chan/Edwin Tong/Ariel Lai
混音：Matthew Sim
日劇般的偶遇方式，了解過程中粲舌無限蓮花，最後開花結果。這些情節現實有可能發生嗎？我的答案是：現實往往比想像中有更多可能性。人生路上走過浮華大地，見過無數面孔，有多少令你願意停下來，踏出一步認識對方呢？所謂的邂逅可能近在咫尺，所以才有「今夕何夕，見此邂逅」吧。廣東歌歌詞有趣在字淺意深（當然字跟意也深的），鄭敏用詞不算深奧，但看到歌詞內容，以及聆聽的時候也發現他獨有的詩意（對，歌詞用來聽也很重要）。表達的情不會泛濫成災，不會平平無奇，填出邂逅的浪漫和吸引之處，正是歌曲需要的日式青春仁慈物語。
細雨綿綿，櫻花散落，日劇的情節，令這首個人本以為是屬於陳柏宇版本的《LOVERSE》多了幾分日本色彩（當然也抹走了幾分藍調節奏感）。前奏和首段主歌keyboard呈現的聲音質感，電結和電鼓的彈奏和reverb，歌曲開首確實頗有日本復古味道，隨後加入更多弦樂和真鼓後便成為了典型香港流行曲的形狀。當然，編曲的包括Ariel Lai，一位對弦樂的掌握度甚高的音樂人，編排的弦樂相對更新鮮，有不同的演奏方式。相對第一段副歌較少出現但相對較連貫的演奏，後段顯得斷續，更接近contemporary style。連同Edwin Tong編曲下，樂器輕重拍的分明和配合在6/8拍下令歌曲乾淨利落，不會從原本的節奏抽離。
故鄉獨有的青春氣質，自由不羈的浪漫，是封建社會下的一個草餅，可惜這草餅的餡料份量仍有待調整。陳柏宇的演繹不差，只是節奏感和質感上有不少調整空間，例如輕重拍可更明顯，而且除了用不同人聲效果外（這做法挺有趣，成效也不錯），也可以加一些fry增加變化和層次。唱音域不闊，旋律起伏不大的歌，需要的學問反倒更多，畢竟無中生有是唱歌最困難，也是最有趣的地方，就看看他之後如何因應情況調整份量，做出更好的草餅了。
延伸聆聽：《LOVERSE》
唱：呂爵安
曲：楊忠盛/邱文善/蘇亦承
詞：周耀輝
編：Ariel Lai/Edward Chan
監：Edward Chan
一瞬間的邂逅，
一瞬間的心動，
一瞬間吻下來。
【青木原樹海中的一念】
《樹海》
編/監/混音/人聲處理：J1M3
曲：黃浩琳/J1M3
詞：小克唱：謝芊彤
不知道是否第一首，但今年其中一首被amaze到的歌絕對是《樹海》。
古行盲婚啞嫁，今有自由意志，只是再合襯的金童玉女也無法肯定對方就是註定的那個人，但謝芊彤和《樹海》算是稱得上天作之合。具驚喜的低音，剛柔並重而細膩的中高音，歌中聲音的多元化和對自己聲音的掌握度也令我覺得芊彤是演繹《樹海》的最佳人選，甚至說，別無他選。
古曰橋流水不流，到底世間是風在吹，還是草在動？到了最後才發現其實只有心在動。樹海之間，看到的異象正是無限迷障。陰影中是偷天情緣般無限循環，不能走出輪迴，還是令我們頑強，是我們成長的養份？潛意識中的堅定或反噬，天堂與地獄，聖光與冥火，小克的歌詞寫於相對的愛與恨只決定於一念，漆黑與彩虹從來只是咫尺天涯，意境強之餘亦點中人感性上的拉扯和決定：五味紛陳之間，內心一念是為山九仞，放棄最後一步，還是巍然屹立，堅持相信？
配角地位無可取代，主角的光芒同樣不會被掩蓋，音樂和歌聲的配合和混音上的平衡並營造氣氛和對環境的聯想，便是《樹海》給予我驚喜的地方，甚至有一個想法：這才是廣東歌該看到的可能性和模樣啊。旋律營造的張力，不乏記憶點和耐聽度的hook，聽感是吸引的。編曲從主歌到副歌正是迷霧散開的過程。主歌beat和keyboard的演奏令樂迷踏進這片樹海，濃霧迷漫之下，pre chorus加入的guitar riff加強了緊張感，走近輕生這一步，riser的強度顯得越走越近，踏進副歌的一步雲霧消散，從旋律看到這片樹海的光，從beat的pattern和program一唱一和感受到宇宙的能量。和聲左右耳之間穿插，總跟隨於主音後面，其實兩個也是自己，光與影的自己。那一步是沈淪還是救贖，在J1M3表達的世界觀和宇宙維度中，就是看自己如何聆聽自己的心念。
延伸聆聽：《Lost In The Woods》
曲/監：J1M3/黃浩琳
編：J1M3
唱/詞：黃浩琳
沒有時差的兩種語言，
內心尋覓同一個答案。
【十方一念】
面對曾經的傷痕，現今的約定，未來的困境，一切也是一個念頭而生。一念瑰麗，一念垃圾，轉念如詩，亦不外如此。既然如今仍有承諾想捍衛，倒不如帶著自己的真心，珍惜和紀錄當下，這也是我相信感性先於理性的理由。
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