現今世代，樂迷聽音樂最留意的地方是什麼？歌手的演繹？歌詞？編曲？啊對不起這個大部人也好像不怎麼留意。
我們對一個歌手有沒有資源造音樂，看的好像也不是音樂上的細膩度和改變，而是MV的畫面呈現。
在聽眾心中，MV的重要性也比以前重要許多。甚至，成為了香港人的一些童年或青春回憶。
這些屬於我們的回憶，重視MV的趨勢，代表的是什麼？
【香港的MV】
相比單獨的MV，香港更多會選擇製作音樂特輯。當時音樂特輯主要是無線拍攝的，全因無線會拍攝一個自己版本的MV播放，同時亦想有一些新意吧，算是促成了唱片公司與其合作拍攝音樂特輯。硬要說「音樂影片」的話，其實大部分也取自於音樂特輯中拍攝的片段並剪輯成當年的MV。
【音樂特輯】
音樂特輯較多會以音樂電影形式呈現，例如張學友的《我在柏斯的日子》，陳奕迅的《藍寶石的夜空》和古天樂的《緣份咖啡室》（當然不同特輯的劇本完整度也有分別啦）；此外，有不少特輯如《軒仔與他的產地》般以歌手自述歌曲製作過程（以前較少）或自己過去的生活。這些特輯通常選擇出國拍攝，有梁詠琪遠赴聖地亞哥拍攝的《加州琪遇記》，亦有王菀之在英國拍攝《我的故事·我的歌》的其中一集。當年的音樂特輯，的確結合了不同元素，亦令唱片公司不需用額外資金製作MV。
音樂特輯最主要的作用，其實也是幫助歌手自己和其歌曲宣傳。只是，隨著年代過去和科技進步，相較和無線合作製作特輯，不少新媒體的興起開始出現形成了傳統媒體的detribalisation，唱片公司開始傾向自己製作MV，加上2009年的版權風波，惹起香港四大唱片公司的不滿，導致唱片公司旗下歌手不能再亮相於無線。歌手不能在無線宣傳，間接成為了音樂專輯漸漸沒落的最後一根稻草。
當然，音樂特輯並非09年後便消失，但後來更多的是找上一輩或已上位的歌手拍攝（除了19年菊梓喬的特輯，but well⋯），而且以歌手自述為主。現在，越來越少這種圍繞一個歌手製作的特輯了，更多的其實是《歌手·門》這類每集不同歌手，對每位歌手了解篇幅較短的節目。另一方面，真的論音樂電影或劇集的話，應該是2017年聯同ViuTV製作的《短暫的婚姻》了吧（我真的挺常提及這套劇集，是真的滿喜歡的啦），在情節之間播放陳奕迅專輯《C’mon In》的歌，歌曲MV如《零下幾分鐘》和《誰來剪月亮》的片段也是取自劇集中的footage。
我自己是挺喜歡這種音樂劇集啦，但一來製作這類型特輯需要一定數量的歌曲，在這個重視單曲的年代是挺難做到的一件事；二來歌曲之間也需要一定程度的故事豐富度，加上製作規模龐大，相信願意為此規模宣傳而投資的人少之又少，其實滿可惜的，畢竟現今連在YouTube看到規模相對較少的《音樂故事》（相對）也差不多絕跡了。不知道將來還有沒有團隊（為新一代歌手或樂壇中堅分子）會製作類似的特輯呢？
【MV】
好像花了一定篇幅說特輯，畢竟這跟MV有一定程度上的關連，現在回到MV的部分。
新媒體的興起，網絡風氣開始盛行，傳統媒體的影響力漸漸減低，唱片公司亦不再需要依賴電視台，報紙等作宣傳（環球表示：）。相反，興起的是不同的網絡媒體，特別是YouTube，日漸上升的廣泛性和普及性成功建立新的群眾，形成再部落化。到了2023年，社交媒體的影響力更是超越傳統媒體的存在，令樂迷感受到不同規模和形式的製作。
其實不論是以前的特輯還是現在的一些MV，也離不開一些在街中游蕩（和出國拍攝的片段），或是頹廢地坐在一個陰暗地方，然後對嘴型唱著歌詞。當然，以前也有一些劇場版或者故事型的MV，好像當年的《Lonely Christmas》其實有劇場版MV的（對，我最近才發現有），更有《朋友的愛》和《亂世佳人》，《你暪我暪》和《I Will Be Loving You》這種把兩個MV組成一個故事的劇情，只是近十年劇情類MV的比例相比以前明顯上升，不少MV也有劇場版，令觀眾更能代入MV情節和歌曲的情緒外，可說是近年一個最有效的宣傳方式。
這些劇情類MV做就的，是一個又一個令大眾深刻的故事。《在錯誤的宇宙尋找愛》呈現的同性戀自然真摯，令同性戀甚至異性戀樂迷也能有所共鳴（相信原唱者也很意外）；《停半分鐘聽一闕歌》出現於（大眾認為）廣東歌黃昏的時候，MV的紀錄令歌曲的訊息更觸動，算不上街知巷聞，但喚起了不少樂迷從小對廣東歌的愛（包括我）；也有馮允謙2019年以《聲音導航》，《山旮旯》，《Full Moon Party》和《尋找白金漢》四首歌的MV講述最終無法與前度旅遊的遺憾。
這方面最成功的公司，便不得不提華納。華納是當年香港第一間把歌曲MV放到YouTube給樂迷欣賞的大唱片公司，當年周柏豪和連詩雅的一些lyrics MV雖然算不上大製作，但意外地得到大眾共鳴（對公司來說）。周柏豪的《還記得》lyrics MV只是一個不同情侶拿著歌詞紙的片段，連詩雅的《到此為止》同理，也是一個揭紙lyrics MV（華納似乎很喜歡揭紙），簡單卻能打動大眾的心，甚至比後來推出的MV更有迴響，雖然現在來看是20M與10M觀看次數的分別就是了（大約）。
更別說還有Dear Jane，MV造就經典的代表。當初，現代愛情三部曲算是MV上的一個突破。以往的樂壇從不缺乏三部曲，但MV也有三部曲那時候好像真的是第一次。從戀愛，緣盡，回望，說中了當時的樂迷也期待陳浩然和高小曼這段愛情故事的結局，更令Dear Jane因此到了人氣高峰，會說Dear Jane的MV一定要有後巷和「鬍鬚佬」，寫下了屬於10年代的經典和MK故事，對行內人和樂迷影響甚大。另外，值得一提的是麥浚龍的《The Album》企劃，把一個故事做了三年，MV也表達了不同人物和時間線的故事。雖然企劃隨時間而開始走下坡，但其故事和MV的質量（和財力）仍是高的，最令人有印象的相信也是《勇悍·17》，《困獸·28》和《暴烈·34》三個企劃初期的故事，講述不同年齡的愛情觀。
還有一個MV的吸引力是取景。許多地方或街道本來並無特別之處，但在鏡頭的呈現下展現了那地方的唯美感，甚至象徵了一些意義。《未來見》下的飛鵝山，《銀河修理員》下的西環，《百年樹木》下的香港電車，也是香港才有的元素。這些元素，也是我們會說「香港真係好靚」的理由。當然也有不少MV會出埠取景，在日本拍攝的《相信一切是最好的安排》MV能對上歌曲偏向J Pop的風格；在哥本哈根拍攝的《若然冬天沒有花》更顯歌曲的傷感。
好的MV，令人對歌曲印象更好，現今來說甚至能成為樂壇歷史中其中一個highlight。但，有好的MV，歌曲是否完美無瑕？
【華麗的包裝紙】
電視機的出現，改變了大眾接收訊息和吸收經驗的方式，甚至是人的思維模式，希望人們接受傳統媒體發放的資訊，拋開邏輯思維，推崇形象思維。
更多新媒體的出現，我們接收訊息的機會相比以前容易許多，我們作為人需要思考的空間亦更少，許多事情亦無意中給予標準答案（已不單於求學）。
音樂本該無限無制，影像的配合也是一個好的方法表達歌曲的意境。只是，我們聽歌的時候會不會對影像有過多依賴呢？
樂壇千萬個MV，也許有人疑惑為何用不少篇幅引用華納作為例子。其實很簡單，我覺得華納這種宣傳方法是樂壇的六脈神劍。確實他們在宣傳上的一套成功吸引不少年輕樂迷，而樂壇最大的群眾亦莫過於這年齡層。他們拍的MV令大眾對相關故事有無限聯想外，故事亦非常淺白，做到雅俗共賞。但與其說他們展現每個歌手的特色，倒不如說他們是隱惡揚善的佼佼者。拍到電影級的MV，有著深入人心的角色，但歌曲可能只是一首大路情歌。大路並非貶義，但有時其實就是⋯普通。
可惜的是這一套最能令香港人接受，世上更永遠有新手樂迷，因此當整個樂壇出現這趨勢時，無限惡性循環便開始出現，歌手做其他類型，音樂性更強的歌曲得不到同樣迴響，令主流歌手被定型（這當然是長年累月的問題，其實現今樂迷的包容度已高了不少，但大趨勢仍然⋯）；MV質素越見豪華，但歌曲前曕性追不上；樂迷對一首歌重視的部分漸漸轉移到MV，開始出現「點解個MV咁hea」這類言論⋯
當然，絕對存在MV質素和音樂性也高的歌者，當好的歌曲遇上好的MV，更能利用MV的視覺享受能補上聽覺的限制，甚至能令歌曲的訊息力量更大。只是，當我們把焦點漸漸從禮物本身轉移到花紙後，只要花紙能吸引眼球，包裝紙內的禮物是什麼，好像已不重要，亦很可惜地，明白或有能力了解禮物背後心思的人也不多。這樣一來，成就經典的，好像就是一首大路歌曲，加上一個能雅俗共賞的MV。視覺效果更進步，戲情「貼地」，畫質越來越好，亦能透過視覺更能表達歌手/音樂單位的訊息，令大眾欣賞。
但這樣一來，加上完全跟從創作者的想法時，可能令大眾連形象思維的空間也剝去。當然，就算是欣賞作品也不能完全拋棄邏輯思維，但拋開任何幻想，只相信標準文案，便出現了一個奇怪的現象：當樂迷表達和創作者不同的想法時，有樂迷會挺身而出捍衛創作者表達的訊息，令樂迷之間出現分歧。
【感官藝術】
聽覺的幻想有時是對牛彈琴的，因為能想像的可能是肉眼看不見的事物，但偏偏並非每個人也有，或希望把自己的想像力放在音樂之中。缺乏視覺角度欣賞，令許多沒有MV的歌曲，直接石沉大海。
了解作品或知道其存在的途徑很多，而科技進步，MV的可能性越來越高，CG越來越逼真的時候，音樂的前曕性也應該要追上MV。曲風也許百花齊放，但屬於這年代獨有的genre，需要發掘更多。相比歌曲和MV的絕對華麗，能否配合還是最重要，有時最簡單的MV，對歌曲來說可能是最好。除了視覺的可能性，我們更需要聽到聽覺的可能性。聽完歌，看完MV，明白創作者的心意後，別忘記自己對歌曲的感覺，別放棄對歌曲的一些幻想。這個資訊難分真偽，作品泛濫的年代，更需要學懂如何欣賞作品。
這年代造就經典，為歌曲加分的，不應只有MV；引起大眾共鳴的新genre，也需要新的刺激才能出現。
後記：大部分有劇場版MV的歌曲好像也是情歌，有時也想看到更多非情歌，或者另類曲風的歌曲有專屬劇場版MV，畢竟吸引大眾的，不止是情歌就是了。
我們對一個歌手有沒有資源造音樂，看的好像也不是音樂上的細膩度和改變，而是MV的畫面呈現。
在聽眾心中，MV的重要性也比以前重要許多。甚至，成為了香港人的一些童年或青春回憶。
這些屬於我們的回憶，重視MV的趨勢，代表的是什麼？
【香港的MV】
相比單獨的MV，香港更多會選擇製作音樂特輯。當時音樂特輯主要是無線拍攝的，全因無線會拍攝一個自己版本的MV播放，同時亦想有一些新意吧，算是促成了唱片公司與其合作拍攝音樂特輯。硬要說「音樂影片」的話，其實大部分也取自於音樂特輯中拍攝的片段並剪輯成當年的MV。
【音樂特輯】
音樂特輯較多會以音樂電影形式呈現，例如張學友的《我在柏斯的日子》，陳奕迅的《藍寶石的夜空》和古天樂的《緣份咖啡室》（當然不同特輯的劇本完整度也有分別啦）；此外，有不少特輯如《軒仔與他的產地》般以歌手自述歌曲製作過程（以前較少）或自己過去的生活。這些特輯通常選擇出國拍攝，有梁詠琪遠赴聖地亞哥拍攝的《加州琪遇記》，亦有王菀之在英國拍攝《我的故事·我的歌》的其中一集。當年的音樂特輯，的確結合了不同元素，亦令唱片公司不需用額外資金製作MV。
音樂特輯最主要的作用，其實也是幫助歌手自己和其歌曲宣傳。只是，隨著年代過去和科技進步，相較和無線合作製作特輯，不少新媒體的興起開始出現形成了傳統媒體的detribalisation，唱片公司開始傾向自己製作MV，加上2009年的版權風波，惹起香港四大唱片公司的不滿，導致唱片公司旗下歌手不能再亮相於無線。歌手不能在無線宣傳，間接成為了音樂專輯漸漸沒落的最後一根稻草。
當然，音樂特輯並非09年後便消失，但後來更多的是找上一輩或已上位的歌手拍攝（除了19年菊梓喬的特輯，but well⋯），而且以歌手自述為主。現在，越來越少這種圍繞一個歌手製作的特輯了，更多的其實是《歌手·門》這類每集不同歌手，對每位歌手了解篇幅較短的節目。另一方面，真的論音樂電影或劇集的話，應該是2017年聯同ViuTV製作的《短暫的婚姻》了吧（我真的挺常提及這套劇集，是真的滿喜歡的啦），在情節之間播放陳奕迅專輯《C’mon In》的歌，歌曲MV如《零下幾分鐘》和《誰來剪月亮》的片段也是取自劇集中的footage。
我自己是挺喜歡這種音樂劇集啦，但一來製作這類型特輯需要一定數量的歌曲，在這個重視單曲的年代是挺難做到的一件事；二來歌曲之間也需要一定程度的故事豐富度，加上製作規模龐大，相信願意為此規模宣傳而投資的人少之又少，其實滿可惜的，畢竟現今連在YouTube看到規模相對較少的《音樂故事》（相對）也差不多絕跡了。不知道將來還有沒有團隊（為新一代歌手或樂壇中堅分子）會製作類似的特輯呢？
【MV】
好像花了一定篇幅說特輯，畢竟這跟MV有一定程度上的關連，現在回到MV的部分。
新媒體的興起，網絡風氣開始盛行，傳統媒體的影響力漸漸減低，唱片公司亦不再需要依賴電視台，報紙等作宣傳（環球表示：）。相反，興起的是不同的網絡媒體，特別是YouTube，日漸上升的廣泛性和普及性成功建立新的群眾，形成再部落化。到了2023年，社交媒體的影響力更是超越傳統媒體的存在，令樂迷感受到不同規模和形式的製作。
其實不論是以前的特輯還是現在的一些MV，也離不開一些在街中游蕩（和出國拍攝的片段），或是頹廢地坐在一個陰暗地方，然後對嘴型唱著歌詞。當然，以前也有一些劇場版或者故事型的MV，好像當年的《Lonely Christmas》其實有劇場版MV的（對，我最近才發現有），更有《朋友的愛》和《亂世佳人》，《你暪我暪》和《I Will Be Loving You》這種把兩個MV組成一個故事的劇情，只是近十年劇情類MV的比例相比以前明顯上升，不少MV也有劇場版，令觀眾更能代入MV情節和歌曲的情緒外，可說是近年一個最有效的宣傳方式。
這些劇情類MV做就的，是一個又一個令大眾深刻的故事。《在錯誤的宇宙尋找愛》呈現的同性戀自然真摯，令同性戀甚至異性戀樂迷也能有所共鳴（相信原唱者也很意外）；《停半分鐘聽一闕歌》出現於（大眾認為）廣東歌黃昏的時候，MV的紀錄令歌曲的訊息更觸動，算不上街知巷聞，但喚起了不少樂迷從小對廣東歌的愛（包括我）；也有馮允謙2019年以《聲音導航》，《山旮旯》，《Full Moon Party》和《尋找白金漢》四首歌的MV講述最終無法與前度旅遊的遺憾。
這方面最成功的公司，便不得不提華納。華納是當年香港第一間把歌曲MV放到YouTube給樂迷欣賞的大唱片公司，當年周柏豪和連詩雅的一些lyrics MV雖然算不上大製作，但意外地得到大眾共鳴（對公司來說）。周柏豪的《還記得》lyrics MV只是一個不同情侶拿著歌詞紙的片段，連詩雅的《到此為止》同理，也是一個揭紙lyrics MV（華納似乎很喜歡揭紙），簡單卻能打動大眾的心，甚至比後來推出的MV更有迴響，雖然現在來看是20M與10M觀看次數的分別就是了（大約）。
更別說還有Dear Jane，MV造就經典的代表。當初，現代愛情三部曲算是MV上的一個突破。以往的樂壇從不缺乏三部曲，但MV也有三部曲那時候好像真的是第一次。從戀愛，緣盡，回望，說中了當時的樂迷也期待陳浩然和高小曼這段愛情故事的結局，更令Dear Jane因此到了人氣高峰，會說Dear Jane的MV一定要有後巷和「鬍鬚佬」，寫下了屬於10年代的經典和MK故事，對行內人和樂迷影響甚大。另外，值得一提的是麥浚龍的《The Album》企劃，把一個故事做了三年，MV也表達了不同人物和時間線的故事。雖然企劃隨時間而開始走下坡，但其故事和MV的質量（和財力）仍是高的，最令人有印象的相信也是《勇悍·17》，《困獸·28》和《暴烈·34》三個企劃初期的故事，講述不同年齡的愛情觀。
還有一個MV的吸引力是取景。許多地方或街道本來並無特別之處，但在鏡頭的呈現下展現了那地方的唯美感，甚至象徵了一些意義。《未來見》下的飛鵝山，《銀河修理員》下的西環，《百年樹木》下的香港電車，也是香港才有的元素。這些元素，也是我們會說「香港真係好靚」的理由。當然也有不少MV會出埠取景，在日本拍攝的《相信一切是最好的安排》MV能對上歌曲偏向J Pop的風格；在哥本哈根拍攝的《若然冬天沒有花》更顯歌曲的傷感。
好的MV，令人對歌曲印象更好，現今來說甚至能成為樂壇歷史中其中一個highlight。但，有好的MV，歌曲是否完美無瑕？
【華麗的包裝紙】
電視機的出現，改變了大眾接收訊息和吸收經驗的方式，甚至是人的思維模式，希望人們接受傳統媒體發放的資訊，拋開邏輯思維，推崇形象思維。
更多新媒體的出現，我們接收訊息的機會相比以前容易許多，我們作為人需要思考的空間亦更少，許多事情亦無意中給予標準答案（已不單於求學）。
音樂本該無限無制，影像的配合也是一個好的方法表達歌曲的意境。只是，我們聽歌的時候會不會對影像有過多依賴呢？
樂壇千萬個MV，也許有人疑惑為何用不少篇幅引用華納作為例子。其實很簡單，我覺得華納這種宣傳方法是樂壇的六脈神劍。確實他們在宣傳上的一套成功吸引不少年輕樂迷，而樂壇最大的群眾亦莫過於這年齡層。他們拍的MV令大眾對相關故事有無限聯想外，故事亦非常淺白，做到雅俗共賞。但與其說他們展現每個歌手的特色，倒不如說他們是隱惡揚善的佼佼者。拍到電影級的MV，有著深入人心的角色，但歌曲可能只是一首大路情歌。大路並非貶義，但有時其實就是⋯普通。
可惜的是這一套最能令香港人接受，世上更永遠有新手樂迷，因此當整個樂壇出現這趨勢時，無限惡性循環便開始出現，歌手做其他類型，音樂性更強的歌曲得不到同樣迴響，令主流歌手被定型（這當然是長年累月的問題，其實現今樂迷的包容度已高了不少，但大趨勢仍然⋯）；MV質素越見豪華，但歌曲前曕性追不上；樂迷對一首歌重視的部分漸漸轉移到MV，開始出現「點解個MV咁hea」這類言論⋯
當然，絕對存在MV質素和音樂性也高的歌者，當好的歌曲遇上好的MV，更能利用MV的視覺享受能補上聽覺的限制，甚至能令歌曲的訊息力量更大。只是，當我們把焦點漸漸從禮物本身轉移到花紙後，只要花紙能吸引眼球，包裝紙內的禮物是什麼，好像已不重要，亦很可惜地，明白或有能力了解禮物背後心思的人也不多。這樣一來，成就經典的，好像就是一首大路歌曲，加上一個能雅俗共賞的MV。視覺效果更進步，戲情「貼地」，畫質越來越好，亦能透過視覺更能表達歌手/音樂單位的訊息，令大眾欣賞。
但這樣一來，加上完全跟從創作者的想法時，可能令大眾連形象思維的空間也剝去。當然，就算是欣賞作品也不能完全拋棄邏輯思維，但拋開任何幻想，只相信標準文案，便出現了一個奇怪的現象：當樂迷表達和創作者不同的想法時，有樂迷會挺身而出捍衛創作者表達的訊息，令樂迷之間出現分歧。
【感官藝術】
聽覺的幻想有時是對牛彈琴的，因為能想像的可能是肉眼看不見的事物，但偏偏並非每個人也有，或希望把自己的想像力放在音樂之中。缺乏視覺角度欣賞，令許多沒有MV的歌曲，直接石沉大海。
了解作品或知道其存在的途徑很多，而科技進步，MV的可能性越來越高，CG越來越逼真的時候，音樂的前曕性也應該要追上MV。曲風也許百花齊放，但屬於這年代獨有的genre，需要發掘更多。相比歌曲和MV的絕對華麗，能否配合還是最重要，有時最簡單的MV，對歌曲來說可能是最好。除了視覺的可能性，我們更需要聽到聽覺的可能性。聽完歌，看完MV，明白創作者的心意後，別忘記自己對歌曲的感覺，別放棄對歌曲的一些幻想。這個資訊難分真偽，作品泛濫的年代，更需要學懂如何欣賞作品。
這年代造就經典，為歌曲加分的，不應只有MV；引起大眾共鳴的新genre，也需要新的刺激才能出現。
後記：大部分有劇場版MV的歌曲好像也是情歌，有時也想看到更多非情歌，或者另類曲風的歌曲有專屬劇場版MV，畢竟吸引大眾的，不止是情歌就是了。
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