最大的敵人永遠是自己 - 《修羅場》 精選

對，我真的很遲。已經派台一個月有多了，甚至我感覺到新歌要來了，我才開始寫《修羅場》（情況非常危急）。
但，延續上個po最後說的「唔同耳機聽歌嘅感覺真係有分別」，而《修羅場》真的給予我這種感覺。有時候聽歌，就是有神奇的魔法。

《修羅場》

唱：許廷鏗 @hui_alfred
曲：陳慧敏 @chan_wai_man
詞：林夕 @linxihkg
編：JNYBeatZ @jnybeatzz
監：于逸堯/孔奕佳 @yu_yat_yiu @edgar_allesklar

【踏上神奇之旅前】
相較於《佛系人生》，我更喜歡《修羅場》。當初聽《佛系人生》只是知道這是對許廷鏗意義很大的歌，但後來真的開始聽到了許廷鏗的堅決，他再一次令我相信廣東歌的魅力，以及對《佛系人生》的感覺。當然，《修羅場》整體上更吸引我。

這是《Negative》的vibe，配上《慌》（唔係陳蕾嗰首）的故事。

【恐懼帶來的恐懼】
小弟真的是第一次聽陳慧敏的歌（抱歉，原諒我），第一次聽這首歌是西九倒數之時，當時覺得這旋律其實挺順耳，但不算很特別。但當這首歌派台，以及在電台聽到慧敏哥的demo時，徹底改變了這個看法。聽到這個demo時，覺得這旋律的高低起伏和每一個音，也是精心設計的，感受到這旋律的細膩（慧敏哥有冇考慮用呢個demo造派台歌？我好想聽）。這份細膩，帶到了許廷鏗的vocal上。我以為《修羅場》vocal的力度更強會更好。但，我錯了。正因夠輕，才能向自己表達內心的恐懼。正因夠輕，才能在克服恐懼後鬆一口氣。歌中的一呼一吸，唱的一字一句，比當初《一句話》更細膩。
【與恐懼對話】
許廷鏗除了是樂壇裏的人生導師擔當外，從《慌》到《修羅場》，他好像多了一個擔當：恐懼擔當。

起初我很驚訝這首歌是JNY編曲，畢竟這不是他向來編曲的種類。當然，這編曲仍保留了他獨有的風格之外（入歌之前我差啲唱埋JNY on da Beatz），這編曲營造了一種空間感，結他以及beat猶如分別作為「單純的善心」以及「被迷惘和恐懼充斥著的腦海」，而其實從intro中的電結和beat中便知道其實兩者是並存的。從第一段verse的sound effect和beat講述了這恐懼的開端，到了pre chorus加入了電結的reverb，beat的頻率亦加強，內心的恐懼開始加強。
除了編曲，vocal effect和和音也是重要的一環。第一段verse存在的vocal effect（求指教更精準嘅terms），megaphone（好似）聲效和音的echo唱著「害怕」和「拍掌聲」，猶如在腦海中回憶。而當中有一把若隱若現，好像說話的聲音。高八度和低八度的聲音，猶如腦海中的mindset和內心深處的對話，回想自己因從韆鞦上跌下而做成畏高的陰影；回想自己經常被責罵，別人的拍掌聲令自己陷入恐懼和迷惘之中，被內心這份恐懼綁架著自己。這裏呼應了《慌》中的恐懼：「怕要得到充許」。最恐懼的永遠不是失敗，而是成功，因成功而需承受的壓力，正因其他人拍掌，才令自己害怕，問自己「有冇做錯」，「做錯咗啲咩」。這亦是我個人其中一個很大的恐懼，真的是正中我要害。

【看著鏡子 我心知最驚誰】
第二段verse加入的acoustic guitar和原有的beat彷彿是對自己最純粹的發問，問自己「一生仍舊因他而活嗎」，腦海中回憶的是為人而活，因無法成為別人的理想人設而恐懼。這也許就是「被迫或堅決要做更好的人 創造期望所以自製恐懼」，強迫自己move forward而開始心存畏懼。但其實，別人一早「已放下」。到了pre chorus，低八音那把聲音再次出現，變得更清楚和明顯，beat的節奏更強之時，問自己「做什麼都虛怯嗎」。其實《慌》已有啟示：「有伴侶會恐懼」和「要獨處也恐懼」，這對比已說明了：其實無論如何也會恐懼，而「看著鏡子」，我們也「心知最驚誰」。

Chorus中推進的除了是beat的強度外就是lullaby，那lullaby切合了在修羅場這主題，亦猶如在表達戰場上最關鍵的時刻。而最後的得著是：這份恐懼會不安，會令自己受傷。但正因存在陰影，才能令自己成長；學懂和自己的陰影共存，才是真正的答案。最後ending那低八音的聲音已消失，lullaby漸漸收細之時，證明內心和腦海已有共識，走出了自己的戰場，因找到自己相信的價值而真正地鬆一口氣，對自己有一種肯定。
【勇敢得我自許】
很少人以「恐懼」為題材做歌，但這類歌永遠也是直插我心的歌，真的好像在聽自己的故事。多謝許廷鏗和夕爺，令我學懂承認自己的恐懼；多謝這團隊，造了《修羅場》這首歌。

但願，我也勇敢得我自許。

後記：或者人真係失去先識得珍惜，但係慢慢開始大個，並且學識珍惜夕爺填嘅每一份詞嗰陣，大概可以講得出：林夕係我呢一生最愛的填詞人。感恩我嘅童年同青春，有林夕。