傳遞文字的方法，分秒交替；傳遞文字的內心，永存所向。文字始終未必能改變去向，但留下的筆跡無法逃循。一筆一劃的質感，字句的吶喊，可能會迷路，但不會石沉大海。風骨之美，正是其信念。
段落間的情愫，但願你能親手翻閱。當中，書信的人言，正是其「但願」。
【文謠之意】
《Thank You Postman》
唱 / 作：陳卓賢詞：陳詠謙
編：Justin Yau / 陳卓賢
監：陳考威 / 陳卓賢
Ian 的聲音質感和唱法，的確比較適合一些比較樸素的創作。以木結他律動感重的彈奏，和另一支木結他在 intro 和 music break 的 riff 作定調，以 chord 和旋律音階彈奏作點綴和作結的鋼琴，還有稍稍提升張力的鼓，歌曲整體偏向 Country music ，無疑是 Ian 的創作中少數的類型，亦很適合他。特別提到的是第二段 verse 「錯過早餐店」後錄下的搖鈴響起和如風吹過的 riser，聽似細微的地方，正是令帶點鄉村感的歌曲添了幾分異國情調。音樂上樂器的質感和使用不會令人感覺 heavy ，也沒有加入很顯然的弦樂於其中（畢竟這正是廣東歌很常聽到的元素），我反倒是蠻欣賞的。
個人認為他的聲音唱一些中低音的旋律，效果更好，因此一直以來聽他的創作時，自己也是比較留意中低音的部分。聽過不少歌曲，在他的創作中個人重視的部分始終道路不太明確。不過，以高低八度，四個和弦中定調且彈奏不同變化下，旋律音階走向相對有固定走向，而 verse 到 chorus 的音階也是循序漸進，結構簡潔有力，歌曲的長度正好適合循環播放，也是 Ian 的創作質素更好的其中一個證明。
Vocal 上整體聽起來是舒服的，自己是比較喜歡 verse 的聲音 presentation ，是聽感更好的聲音；Chorus 的假音音域會否太高？稍為吧，「你要揭開信箱 接受甜蜜故事」的「故事」要唱得輕巧不突兀並非易事。不過，至少錄音聽起來感覺是可以的。而 music break 中的和音，也是畫龍點睛之處。
【得不到的快樂】
談過音樂過後，談談歌詞。騎單車去寄信，片刻目睹老翁在和煦日光，一遍綠地下唱歌，乘火車的晨曦，搜尋教堂的瞬間，一切以外在語境入字，所見所聞，不難令人為此聯想，筆下的環境不失幾分寫意，千里之外，曙光相異仍存於心的愛簡單直率。只是，我更想看到信封的內在，一筆一劃裏的內心。現今寫信有點像聽 CD ：因科技進步，有更好的媒介取替。所謂實體的觸感，卻比虛構的更不真實。那份實體，還有什麼可以送給人？
或者，倒過來說，那份實體，還有什麼不可以送給人？
寫信迷人之處，不只是收信人收到什麼，更是收信人收不到什麼。若即若離的廝磨，含蓄卻直率的心意，百感交集的儀式感，其實也是寫信一部分。信的竅要，是不知道對方能否收到。能否接收，全憑「信」。因此，每天在門外等待郵差的忐忑，看看信箱有沒有回信的緊張感，其實也是寫信的一部分，也是其無價之處。實體的滿足感，仍無法取代。
也許 Ian 心中的寫信是這一回事（畢竟從他的言談中似乎寫信/寫卡是一種送聖誕卡的概念），也許陳詠謙也正有此意，但事實就是，寫信，寄信這件事在這份歌詞變成了其中一個分享，並且對方必然能接受到的渠道。「騎單車去寄出 你愛收的信」，「郵差會配合地投入 我隔空的愛意」，句與句之間也是以一種以書信形式和對方 WhatsApp 溝通的概念。可能這是現代人對寫信的看法，可能自己的內在始終是一個老派的人，不過歌詞看不到書信的內在感受，是覺得蠻可惜的，特別是寫這類題材的人很少，能唱出這封異地書之意的，同樣稀少。
【物輕如鴻毛】
文字的意向其實也看到一些端倪：Ian 創作的世界和故事，始終相對上比較單調。他的歌曲並非只有情情塔塔的故事，但如《Thank You Postman》的歌詞，創作令人感受到的內在不算深入（可能是因為我很重視內在吧）。這的確聽起來很抽象，而「內在」的內在為何，各人心中自有其重量和位置。縱然如此，不論單純還是狹窄，他想寄托的，可能從非輕於鴻毛。鴻毛隨風飄逸，春風揚起下顯得不自在，但輕巧，不代表能輕看。
誠然，Ian 的創作製作上日漸成熟下，絕對希望他的創作維度能擴張的地方和可能性。不過，有時候這份內心純粹的心意，並非壞事。至於他的創作中寄托之事會否多幾分餘暉之美，就看他的想法如何了。
All instrument by：Justin Yau
Backing vocal：Ian 陳卓賢
Vocal recorded by：陳考威 @ GC Productions
Vocal editing：陳考威, Lincoln Lam
Mixing Engineer：Heidi Wang
Mastering Engineer：Alex Pssroudakis
段落間的情愫，但願你能親手翻閱。當中，書信的人言，正是其「但願」。
【文謠之意】
《Thank You Postman》
唱 / 作：陳卓賢詞：陳詠謙
編：Justin Yau / 陳卓賢
監：陳考威 / 陳卓賢
Ian 的聲音質感和唱法，的確比較適合一些比較樸素的創作。以木結他律動感重的彈奏，和另一支木結他在 intro 和 music break 的 riff 作定調，以 chord 和旋律音階彈奏作點綴和作結的鋼琴，還有稍稍提升張力的鼓，歌曲整體偏向 Country music ，無疑是 Ian 的創作中少數的類型，亦很適合他。特別提到的是第二段 verse 「錯過早餐店」後錄下的搖鈴響起和如風吹過的 riser，聽似細微的地方，正是令帶點鄉村感的歌曲添了幾分異國情調。音樂上樂器的質感和使用不會令人感覺 heavy ，也沒有加入很顯然的弦樂於其中（畢竟這正是廣東歌很常聽到的元素），我反倒是蠻欣賞的。
個人認為他的聲音唱一些中低音的旋律，效果更好，因此一直以來聽他的創作時，自己也是比較留意中低音的部分。聽過不少歌曲，在他的創作中個人重視的部分始終道路不太明確。不過，以高低八度，四個和弦中定調且彈奏不同變化下，旋律音階走向相對有固定走向，而 verse 到 chorus 的音階也是循序漸進，結構簡潔有力，歌曲的長度正好適合循環播放，也是 Ian 的創作質素更好的其中一個證明。
Vocal 上整體聽起來是舒服的，自己是比較喜歡 verse 的聲音 presentation ，是聽感更好的聲音；Chorus 的假音音域會否太高？稍為吧，「你要揭開信箱 接受甜蜜故事」的「故事」要唱得輕巧不突兀並非易事。不過，至少錄音聽起來感覺是可以的。而 music break 中的和音，也是畫龍點睛之處。
【得不到的快樂】
談過音樂過後，談談歌詞。騎單車去寄信，片刻目睹老翁在和煦日光，一遍綠地下唱歌，乘火車的晨曦，搜尋教堂的瞬間，一切以外在語境入字，所見所聞，不難令人為此聯想，筆下的環境不失幾分寫意，千里之外，曙光相異仍存於心的愛簡單直率。只是，我更想看到信封的內在，一筆一劃裏的內心。現今寫信有點像聽 CD ：因科技進步，有更好的媒介取替。所謂實體的觸感，卻比虛構的更不真實。那份實體，還有什麼可以送給人？
或者，倒過來說，那份實體，還有什麼不可以送給人？
寫信迷人之處，不只是收信人收到什麼，更是收信人收不到什麼。若即若離的廝磨，含蓄卻直率的心意，百感交集的儀式感，其實也是寫信一部分。信的竅要，是不知道對方能否收到。能否接收，全憑「信」。因此，每天在門外等待郵差的忐忑，看看信箱有沒有回信的緊張感，其實也是寫信的一部分，也是其無價之處。實體的滿足感，仍無法取代。
也許 Ian 心中的寫信是這一回事（畢竟從他的言談中似乎寫信/寫卡是一種送聖誕卡的概念），也許陳詠謙也正有此意，但事實就是，寫信，寄信這件事在這份歌詞變成了其中一個分享，並且對方必然能接受到的渠道。「騎單車去寄出 你愛收的信」，「郵差會配合地投入 我隔空的愛意」，句與句之間也是以一種以書信形式和對方 WhatsApp 溝通的概念。可能這是現代人對寫信的看法，可能自己的內在始終是一個老派的人，不過歌詞看不到書信的內在感受，是覺得蠻可惜的，特別是寫這類題材的人很少，能唱出這封異地書之意的，同樣稀少。
【物輕如鴻毛】
文字的意向其實也看到一些端倪：Ian 創作的世界和故事，始終相對上比較單調。他的歌曲並非只有情情塔塔的故事，但如《Thank You Postman》的歌詞，創作令人感受到的內在不算深入（可能是因為我很重視內在吧）。這的確聽起來很抽象，而「內在」的內在為何，各人心中自有其重量和位置。縱然如此，不論單純還是狹窄，他想寄托的，可能從非輕於鴻毛。鴻毛隨風飄逸，春風揚起下顯得不自在，但輕巧，不代表能輕看。
誠然，Ian 的創作製作上日漸成熟下，絕對希望他的創作維度能擴張的地方和可能性。不過，有時候這份內心純粹的心意，並非壞事。至於他的創作中寄托之事會否多幾分餘暉之美，就看他的想法如何了。
All instrument by：Justin Yau
Backing vocal：Ian 陳卓賢
Vocal recorded by：陳考威 @ GC Productions
Vocal editing：陳考威, Lincoln Lam
Mixing Engineer：Heidi Wang
Mastering Engineer：Alex Pssroudakis
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