這部劇實在太符合筆者的審美了，是難得一見的高質量高審美大投資好作品；而且它還是筆者最喜歡的魔幻主義，看完第四集直接5星。
劇集圍繞上個世紀台北中華商場，中華商場曾經是亞洲最大的商場！
1960年建造，1992被拆除。從此，台北失去了一座地標型建築，也失去了很多人寶貴的記憶。台灣作家吳明益，是首位入圍布克獎的台灣作家，而今天這部劇，就改編自他的小說集《天橋上的魔術師》─魔幻現實主義。
最厲害的魔術，就是把已經消失的東西，再變回來；這部劇就像一個魔術，花了8000萬台幣，佔地2公頃，一磚一瓦的還原了八十年代的中華商場，以及裡面的50多家商鋪，簡單來說，這部劇是動真格的要拍一部好劇了。
片場製成之後，很多台北居民假裝群演混進片場，就是為了找回自己已經消失的記憶；這部劇由台灣公視年度大作，代表作還有《一把青》、《我們與惡的距離》，而導演楊雅喆代表作《血觀音》金馬獎最佳影片。這投資、這製作、這陣容，想不好看都難。
這部劇是真的拍出了質感，和《隱秘的角落》那種質感不相上下，區別就在於主題和內容不同，但都能帶你走進劇中的世界，而且亦夢亦幻，無比真實；三個小演員的表演也特別好，自然不做作，非常有感覺。
有一個情節，三個小朋友為了打遊戲機，決定用苦肉計，在自己的小雞雞上滴風油精，就為了多玩會遊戲機‧‧‧雞雞不如機機好玩的童真。
總而言之，太真實了，看這部劇就感覺時光穿梭；時代質感只是好劇的基礎，它的魅力還不止於此。魔幻現實主義氛圍上線，才是它的魅力所在。
三個小朋友在鬧市遇到一位魔術師，留著長頭髮，衣著邋遢，冷言寡語，不討人喜歡；這魔術師業務非常精湛，可以不斷變出錢，有會跳舞的小人，小朋友甚至還看見他變成一隻斑馬。神奇的魔術師總是神神秘秘的說一些傳說，小朋友也不知道他看見的那些奇奇怪怪得東西，是真是假。
但不得不說，筆者一直不太喜歡台灣本土的鬼怪奇情元素，但 這一部作品真的不一樣，這些鬼怪奇情迷信和魔幻現實主義結合起來，那麼的絲滑，簡直絕配。
其實魔術師是真是假，有什麼秘密，不重要；觀眾都知道他只是一個引子，貫穿這部作品，來看到街坊的世界；就好像一個媒介，穿梭在鬧市的街道，探尋出人心中最隱晦的秘密。看這部劇，筆者心裡閃過V·S·奈保爾的《米格爾街》，全是文學，全是內涵，全是筆者夢中的場景。
其實筆者一直覺得現在的電影藝術還沒有得到最大的開發，如果筆者來做導演，只要做最偉大的藝術品。有那麼多真實又偉大的文學作品作為營養，影視化應該找到平衡的路，幫助這些直擊人心角落的作品傳播的更廣。
正如這部《天橋上的魔術師》，表面上是一集一個孩子眼中的奇幻故事，實際上，是一個時代裡眾生的回憶，這些回憶聚集在一起，由小說家編織出來，就好像是把已經消失的昨日重現在你眼前，而它的內容，每一個細節都值得細細品味，每一集都有那麼多讓人印象深刻的台詞：
孩子夢遊遇到特工，比遇到鬼更可怕。
相機比手槍威力更大。
一把鑰匙要找到合適的鎖頭。
被殺頭的是金聖嘆不是笑笑生。
那是上個世紀的台灣，曾經一度經濟發達，台灣從殖民地，到國民黨專制，到半資本主義，到經濟騰飛，短短幾十年經過滄桑巨變，風雲莫測。
而台灣的文學，也多是反政府，現實主義，抒寫台灣底層人民生活為主；現代慾望和原住民的碰撞，資本主義金錢觀和人民樸素的意識形態和生活，以及反體制反壓迫等等各種各樣的意識形態。
在這部劇中，都以最真實，最生活化的風格展現出來，結合青少年視角，結合魔幻主義，結合現實主義，充分滿足了筆者對藝術審美的期待；從這些微觀的，小市民的，半真半假的神奇故事裡，筆者看到了自己的童年，也看到了台北的那個年月，看到了時代的變遷，看到了社會的發展。
同時筆者也看到了人性深處那些模糊的幻象，看到了魔術以及人們對魔術永遠的期待，看到了飄在鬧市之中的煙火裡，有一縷淡淡的憂愁在蔓延。
它真正的做到了雅俗共賞，內涵深刻，誠心推薦大家都看看這部好劇，不是每天都有的。特別是第四集就像一部電影，筆者真的很想單獨解讀，或是改編成小說。
突然想起來，它原本不就是小說改編的？
**圖片及影片採自於網絡**
劇集圍繞上個世紀台北中華商場，中華商場曾經是亞洲最大的商場！
1960年建造，1992被拆除。從此，台北失去了一座地標型建築，也失去了很多人寶貴的記憶。台灣作家吳明益，是首位入圍布克獎的台灣作家，而今天這部劇，就改編自他的小說集《天橋上的魔術師》─魔幻現實主義。
最厲害的魔術，就是把已經消失的東西，再變回來；這部劇就像一個魔術，花了8000萬台幣，佔地2公頃，一磚一瓦的還原了八十年代的中華商場，以及裡面的50多家商鋪，簡單來說，這部劇是動真格的要拍一部好劇了。
片場製成之後，很多台北居民假裝群演混進片場，就是為了找回自己已經消失的記憶；這部劇由台灣公視年度大作，代表作還有《一把青》、《我們與惡的距離》，而導演楊雅喆代表作《血觀音》金馬獎最佳影片。這投資、這製作、這陣容，想不好看都難。
這部劇是真的拍出了質感，和《隱秘的角落》那種質感不相上下，區別就在於主題和內容不同，但都能帶你走進劇中的世界，而且亦夢亦幻，無比真實；三個小演員的表演也特別好，自然不做作，非常有感覺。
有一個情節，三個小朋友為了打遊戲機，決定用苦肉計，在自己的小雞雞上滴風油精，就為了多玩會遊戲機‧‧‧雞雞不如機機好玩的童真。
總而言之，太真實了，看這部劇就感覺時光穿梭；時代質感只是好劇的基礎，它的魅力還不止於此。魔幻現實主義氛圍上線，才是它的魅力所在。
三個小朋友在鬧市遇到一位魔術師，留著長頭髮，衣著邋遢，冷言寡語，不討人喜歡；這魔術師業務非常精湛，可以不斷變出錢，有會跳舞的小人，小朋友甚至還看見他變成一隻斑馬。神奇的魔術師總是神神秘秘的說一些傳說，小朋友也不知道他看見的那些奇奇怪怪得東西，是真是假。
但不得不說，筆者一直不太喜歡台灣本土的鬼怪奇情元素，但 這一部作品真的不一樣，這些鬼怪奇情迷信和魔幻現實主義結合起來，那麼的絲滑，簡直絕配。
其實魔術師是真是假，有什麼秘密，不重要；觀眾都知道他只是一個引子，貫穿這部作品，來看到街坊的世界；就好像一個媒介，穿梭在鬧市的街道，探尋出人心中最隱晦的秘密。看這部劇，筆者心裡閃過V·S·奈保爾的《米格爾街》，全是文學，全是內涵，全是筆者夢中的場景。
其實筆者一直覺得現在的電影藝術還沒有得到最大的開發，如果筆者來做導演，只要做最偉大的藝術品。有那麼多真實又偉大的文學作品作為營養，影視化應該找到平衡的路，幫助這些直擊人心角落的作品傳播的更廣。
正如這部《天橋上的魔術師》，表面上是一集一個孩子眼中的奇幻故事，實際上，是一個時代裡眾生的回憶，這些回憶聚集在一起，由小說家編織出來，就好像是把已經消失的昨日重現在你眼前，而它的內容，每一個細節都值得細細品味，每一集都有那麼多讓人印象深刻的台詞：
孩子夢遊遇到特工，比遇到鬼更可怕。
相機比手槍威力更大。
一把鑰匙要找到合適的鎖頭。
被殺頭的是金聖嘆不是笑笑生。
那是上個世紀的台灣，曾經一度經濟發達，台灣從殖民地，到國民黨專制，到半資本主義，到經濟騰飛，短短幾十年經過滄桑巨變，風雲莫測。
而台灣的文學，也多是反政府，現實主義，抒寫台灣底層人民生活為主；現代慾望和原住民的碰撞，資本主義金錢觀和人民樸素的意識形態和生活，以及反體制反壓迫等等各種各樣的意識形態。
在這部劇中，都以最真實，最生活化的風格展現出來，結合青少年視角，結合魔幻主義，結合現實主義，充分滿足了筆者對藝術審美的期待；從這些微觀的，小市民的，半真半假的神奇故事裡，筆者看到了自己的童年，也看到了台北的那個年月，看到了時代的變遷，看到了社會的發展。
同時筆者也看到了人性深處那些模糊的幻象，看到了魔術以及人們對魔術永遠的期待，看到了飄在鬧市之中的煙火裡，有一縷淡淡的憂愁在蔓延。
它真正的做到了雅俗共賞，內涵深刻，誠心推薦大家都看看這部好劇，不是每天都有的。特別是第四集就像一部電影，筆者真的很想單獨解讀，或是改編成小說。
突然想起來，它原本不就是小說改編的？
**圖片及影片採自於網絡**
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