1983年，一位23歲的美國女生在一艘被颶風襲擊過的破損船隻上生活了41天之後，最終被一艘路過的日本考察船發現安全的送到了夏威夷島，此時她已經在太平洋上漂流了2400多公里。這位女生叫Tami Oldham，她回來之後，把自己的故事寫成了回憶錄——《Red Sky in Morning》。
這個故事被改編成了電影——《Adrift》（驚濤颶浪，漂流心海），一個在海上求生的真實故事，電影將大海的極緻美景與殘忍無情結合在一起，被外媒讚為最美災難片。
一些災難片講述如何拯救世界，另一些則講如何拯救自己，《Adrift》顯然屬於後者。該片預算為3500萬美元，在該類型中算得上小成本，沒有宏大敘事，不過分依賴特效，取材於真實事件並著力於還原逼真的細節。節奏和緩，攝影唯美，文藝腔調很濃，大量篇幅描述男女主角的愛情，由此看來，片子的類型界限並不明顯。
女主角Tami（Shailene Woodley飾）從狼藉的船艙中醒來，爬到甲板上，焦急地呼喚未婚夫Richard Sharp （Sam Claflin飾）。這是全片第一場戲，發生時間在颶風之後。隨後鏡頭不斷向上升高，鳥瞰視角下，船和Tami變得越來越小，目之所及是一片深灰色的汪洋大海。這個鏡頭奠定全片的基調——悲傷、孤獨、迷茫，同時似乎也暗示了故事的結局。
絕境求生是災難片的主要看點，如果是海難片，還要再加上一個遠洋風光。值得一提的是，《Adrift》中的海上美景大多是實景拍攝，導演盡可能減少特效的使用。拍攝地點為大溪地，這裡既是全球最美的海島之一，也是真實海難發生的地點。片中有幾場戲在傍晚，海天被夕陽染成橘紅色，人與船都融化進這片絢爛的夕光中。據說劇組連續多天在傍晚時分出海，以期利用“魔幻時刻”捕捉到海上夕陽的最佳效果，而剛剛出海的那幾天，全劇組成員嚴重暈船，嘔吐不停。攝影的成功，讓《Adrift》在打破災難片與浪漫愛情片界限的同時，還兼具了一部風光片應有的素質。片中運用了大量大遠景、鳥瞰鏡頭和水下鏡頭，構圖精緻，景色開闊。該片攝影師Robert Richardson曾憑藉《Hugo（雨果的冒險）》《The Aviator（娛樂大亨）》《JFK（驚天大刺殺）》三度獲得奧斯卡最佳攝影獎。導演Baltasar Kormákur來自冰島，此前拍過《Everest（珠峰浩劫）》《The Deep（深淵）》這類冒險/災難片，在擷取自然風光、處理人與景物的關係上已經十分嫻熟。
通常來講，災難/冒險題材的影片多傾向於按照時間順序敘事，偶爾輔以插敘，以此強調時間的重要性，突出緊迫感。但上文有提過，《Adrift》沒有被類型框架束縛，並不算嚴格意義上的災難片，它更多地是想表現主角身上溫情與力量並存的人性光輝。於是使用交叉剪輯手法，將一條完整的時間線索被打破成兩條平行的故事線，男女主角相識相戀與災後求生的片段交替出現。這種處理方式大概有兩個目的，一是為了增加故事懸念，讓最關鍵的那場暴風雨壓軸出場；二是為了表現大自然是個“兩面派”，給予這對情侶Romantic Moment之後，又殘暴地摧毀了那些夢幻時刻。
全片最催淚的部分無疑是靠近結尾處，女主角枯坐在甲板上，已被大海銷骨毀形，眼神卻逐漸生出堅毅的神采。隨後鏡頭移動，影片在這裡發生驚人轉折，兩條故事線交匯，所有信息被整合，敘事實現閉環。
在海上或沙漠中待上幾天，人的精神易被無盡的虛無擊垮，從而產生幻覺，這是十分危險的信號，標誌著人的意志力正在被自然悄然蠶食，《Lift of Pi》就是如此。但從某種程度來說，幻覺起初也可以是一種自我保護，讓倖存者不必在尚未脫險的時刻還要承受失去摯愛的痛苦，同時也側面表現了兩人之間強烈的羈絆與信任。
由此看來，電影中那些佈滿柔光的談情說愛的時刻，並非只為了渲染浪漫愛情從而令觀眾心旌蕩漾，它們揭示了男主角的人格特質——溫柔、包容、可靠，尊重並信任Tami。也正因如此，他的形象才能成為女主角與大海博弈多日的精神支柱。但耽於幻覺並非長久之計，務必要經歷幻覺破滅的陣痛并接受現實，才能徹底擺脫背後的深淵。於是在電影結尾，航海接近尾聲，女主角整合殘存的意志，赤手空拳做最後一搏，最終以人力抵達奇蹟。
該片有幾場水下戲拍得極為成功，尤其是山間跳溪那一場，詩意盎然。其實和同期成名的90後女演員相比，Shailene Woodley的身材不算完美，但當她在水中魚一般游動時，人體美與自然美相得益彰，畫面呈現出一種毫無瑕疵的美感，構圖上的和諧充分揭示了這對情侶的默契與恩愛。淒美愛情，絕美風景，柔情配樂，再加上全片都以女主角的視角來敘述，情感細膩，每一個元素都充滿柔情，不難看出，該片不但想吸引海難片愛好者，還致力於深入女性觀眾市場，儘管三位編劇都是男性。
選角的成功是不言而喻的，人物形象的高度還原得到了原型Tami Oldham本人的認可。她評價男主角的扮演者Sam Claflin “一笑就讓我想到了Richard”，並說Shailene Woodley是她“心中的最佳人選”。
Shailene與角色的契合度並不僅僅體現在外形上。她本身是一名女權主義者，關心公共事務，熱心投身於政治、環保等活動中。近些年扮演的角色，也大多是Tami這種堅毅、勇敢的女性形象，如《The Fault in Our Stars（生命中的美好缺憾）》《Big Little Lies（大小謊言）》《Divergent（分歧者）》等。
按照主流價值觀來評價，Tami顯然屬於邊緣人，沒有固定工作，四處旅行，與大自己很多歲的男人相愛並迅速訂婚。但邊緣並不意味著悲慘、卑微，相反，也有可能代表了一種自信和篤定，是知道自己想要什麼就一往無前的冒險精神。她體內蘊含著磅礴的生命力，像一隻不能被圈養的野生動物，務必要以特殊的方式實現自己生命與世界的共振。
Tami本人如今已結婚生子，生活幸福，她很高興自己的故事被拍成電影並被很多人看到，她說：“我十分慶幸生活在女性有發言權的時代，以前總聽說男人能戰勝狼，男人能征服海，是時候展現女性的力量了——她們可以克服生活中的任何障礙。”
電影結束後，花絮中簡要介紹了Tami的現狀，“她從未停止航海”，短短一句話，震撼人心。不因噎廢食，不停止挑戰，享受征服與被征服的快感，追求生命本身的激情，這是冒險者身上最動人的光環。
**圖片及影片採自於網絡**
這個故事被改編成了電影——《Adrift》（驚濤颶浪，漂流心海），一個在海上求生的真實故事，電影將大海的極緻美景與殘忍無情結合在一起，被外媒讚為最美災難片。
一些災難片講述如何拯救世界，另一些則講如何拯救自己，《Adrift》顯然屬於後者。該片預算為3500萬美元，在該類型中算得上小成本，沒有宏大敘事，不過分依賴特效，取材於真實事件並著力於還原逼真的細節。節奏和緩，攝影唯美，文藝腔調很濃，大量篇幅描述男女主角的愛情，由此看來，片子的類型界限並不明顯。
女主角Tami（Shailene Woodley飾）從狼藉的船艙中醒來，爬到甲板上，焦急地呼喚未婚夫Richard Sharp （Sam Claflin飾）。這是全片第一場戲，發生時間在颶風之後。隨後鏡頭不斷向上升高，鳥瞰視角下，船和Tami變得越來越小，目之所及是一片深灰色的汪洋大海。這個鏡頭奠定全片的基調——悲傷、孤獨、迷茫，同時似乎也暗示了故事的結局。
絕境求生是災難片的主要看點，如果是海難片，還要再加上一個遠洋風光。值得一提的是，《Adrift》中的海上美景大多是實景拍攝，導演盡可能減少特效的使用。拍攝地點為大溪地，這裡既是全球最美的海島之一，也是真實海難發生的地點。片中有幾場戲在傍晚，海天被夕陽染成橘紅色，人與船都融化進這片絢爛的夕光中。據說劇組連續多天在傍晚時分出海，以期利用“魔幻時刻”捕捉到海上夕陽的最佳效果，而剛剛出海的那幾天，全劇組成員嚴重暈船，嘔吐不停。攝影的成功，讓《Adrift》在打破災難片與浪漫愛情片界限的同時，還兼具了一部風光片應有的素質。片中運用了大量大遠景、鳥瞰鏡頭和水下鏡頭，構圖精緻，景色開闊。該片攝影師Robert Richardson曾憑藉《Hugo（雨果的冒險）》《The Aviator（娛樂大亨）》《JFK（驚天大刺殺）》三度獲得奧斯卡最佳攝影獎。導演Baltasar Kormákur來自冰島，此前拍過《Everest（珠峰浩劫）》《The Deep（深淵）》這類冒險/災難片，在擷取自然風光、處理人與景物的關係上已經十分嫻熟。
通常來講，災難/冒險題材的影片多傾向於按照時間順序敘事，偶爾輔以插敘，以此強調時間的重要性，突出緊迫感。但上文有提過，《Adrift》沒有被類型框架束縛，並不算嚴格意義上的災難片，它更多地是想表現主角身上溫情與力量並存的人性光輝。於是使用交叉剪輯手法，將一條完整的時間線索被打破成兩條平行的故事線，男女主角相識相戀與災後求生的片段交替出現。這種處理方式大概有兩個目的，一是為了增加故事懸念，讓最關鍵的那場暴風雨壓軸出場；二是為了表現大自然是個“兩面派”，給予這對情侶Romantic Moment之後，又殘暴地摧毀了那些夢幻時刻。
全片最催淚的部分無疑是靠近結尾處，女主角枯坐在甲板上，已被大海銷骨毀形，眼神卻逐漸生出堅毅的神采。隨後鏡頭移動，影片在這裡發生驚人轉折，兩條故事線交匯，所有信息被整合，敘事實現閉環。
在海上或沙漠中待上幾天，人的精神易被無盡的虛無擊垮，從而產生幻覺，這是十分危險的信號，標誌著人的意志力正在被自然悄然蠶食，《Lift of Pi》就是如此。但從某種程度來說，幻覺起初也可以是一種自我保護，讓倖存者不必在尚未脫險的時刻還要承受失去摯愛的痛苦，同時也側面表現了兩人之間強烈的羈絆與信任。
由此看來，電影中那些佈滿柔光的談情說愛的時刻，並非只為了渲染浪漫愛情從而令觀眾心旌蕩漾，它們揭示了男主角的人格特質——溫柔、包容、可靠，尊重並信任Tami。也正因如此，他的形象才能成為女主角與大海博弈多日的精神支柱。但耽於幻覺並非長久之計，務必要經歷幻覺破滅的陣痛并接受現實，才能徹底擺脫背後的深淵。於是在電影結尾，航海接近尾聲，女主角整合殘存的意志，赤手空拳做最後一搏，最終以人力抵達奇蹟。
該片有幾場水下戲拍得極為成功，尤其是山間跳溪那一場，詩意盎然。其實和同期成名的90後女演員相比，Shailene Woodley的身材不算完美，但當她在水中魚一般游動時，人體美與自然美相得益彰，畫面呈現出一種毫無瑕疵的美感，構圖上的和諧充分揭示了這對情侶的默契與恩愛。淒美愛情，絕美風景，柔情配樂，再加上全片都以女主角的視角來敘述，情感細膩，每一個元素都充滿柔情，不難看出，該片不但想吸引海難片愛好者，還致力於深入女性觀眾市場，儘管三位編劇都是男性。
選角的成功是不言而喻的，人物形象的高度還原得到了原型Tami Oldham本人的認可。她評價男主角的扮演者Sam Claflin “一笑就讓我想到了Richard”，並說Shailene Woodley是她“心中的最佳人選”。
Shailene與角色的契合度並不僅僅體現在外形上。她本身是一名女權主義者，關心公共事務，熱心投身於政治、環保等活動中。近些年扮演的角色，也大多是Tami這種堅毅、勇敢的女性形象，如《The Fault in Our Stars（生命中的美好缺憾）》《Big Little Lies（大小謊言）》《Divergent（分歧者）》等。
按照主流價值觀來評價，Tami顯然屬於邊緣人，沒有固定工作，四處旅行，與大自己很多歲的男人相愛並迅速訂婚。但邊緣並不意味著悲慘、卑微，相反，也有可能代表了一種自信和篤定，是知道自己想要什麼就一往無前的冒險精神。她體內蘊含著磅礴的生命力，像一隻不能被圈養的野生動物，務必要以特殊的方式實現自己生命與世界的共振。
Tami本人如今已結婚生子，生活幸福，她很高興自己的故事被拍成電影並被很多人看到，她說：“我十分慶幸生活在女性有發言權的時代，以前總聽說男人能戰勝狼，男人能征服海，是時候展現女性的力量了——她們可以克服生活中的任何障礙。”
電影結束後，花絮中簡要介紹了Tami的現狀，“她從未停止航海”，短短一句話，震撼人心。不因噎廢食，不停止挑戰，享受征服與被征服的快感，追求生命本身的激情，這是冒險者身上最動人的光環。
**圖片及影片採自於網絡**
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