比較《二十四城記》的詩意，許鞍華的《天水圍的日與夜》也是一首城市的視覺之詩——電影結尾香港人中秋賞月的黑白舊照片和吳鶯音《明月千里寄相思》的老歌將天水圍的詩意推向了頂點。
《天水圍的日與夜》照理說，也很可以表現香港天水圍的發展歷史。這個元朗著名的“悲情社區”聚居了大量的大陸新娘，單親家庭和孤寡老人，嚴重的社會問題讓它成為香港人眼裡的一塊瘡疤，更因為林夕的《天水圍城》和劉國昌的《圍城》將犯罪、自閉、家庭慘案曝於眾目。許鞍華故事中的主體，鮑起靜扮演的單身母親貴姐和陳麗雲扮演的孤寡老人梁姨（阿婆），都是天水圍的典型性人群，前者是超市女工，兒子沒什麼天分，常與小混混們一起；後者對孫子的一片深情被前女婿兩句話就擊得粉碎——這要照悲情劇的模式來，能有多少出人意外的慘劇、冷眼、控訴跟歇斯底里可發揮！
然而許鞍華將這樣的天水圍悲情人家處理得不卑不亢，瑣碎到幾乎無形，平淡到幾乎無味。唯一的暖色點綴，是每個段落之間定格鏡頭所配的短暫背景琴音，那是收斂到極致後閘門突然開放湧出來的暖流，倏然而來，飄乎而去，將情緒烘托到頂點，旋即又回復平靜。
《天水圍的日與夜》英文名字是“The Way We Are”——我們的生活。而電影就如同這個平淡的名字一樣，沒有任何多餘的修飾語感嘆詞，直白、從容、坦然，不談技巧，只有踏踏實實的敘事。電影是故事片，可這樣的內斂、平靜、冷靜，卻比紀錄片還要紀錄片，貴姐和阿婆彷彿就生活在我們的周圍，出門街口拐角，她們的側影就會從眼前經過。
比較賈樟柯的真情告白，許鞍華的感情端口在哪裡？
許鞍華在採訪中說，她最初並沒想拍攝天水圍這種溫情樸素的生活，她本想拍的是2007年天水圍一位母親殺死孩子後自殺的暴力事情。可在天水圍的半年採訪過程中，許鞍華逐漸發現，那裡的居民們並非過著大眾所想像的悲慘畸形生活；他們的確貧困，生活繁瑣，面臨著無窮無盡的煩惱，但也同時享受著點滴的生活樂趣，保持著鄰里間的溫情，維護著家庭間的親情。換句話說，當所有的電影都在尋找一個與眾不同的獨特切入點時，許鞍華想要表現的，卻是“相同”——天水圍與香港其他地段市民生活的統一性。
要表現“相同”，要讓共性作主角，“不同”就得成為敘事的背景。於是貴姐的兒子張家安在很多次可以“走向歧途”的過程中什麼出格的事兒都沒幹，乖得讓人著急，木得令人乍舌；貴姐為了家庭作出的巨大犧牲也沒成為劇情發揮的手段，甚至她跟兒子間的關係都比普通家庭看起來冷淡許多，她直呼兒子名姓，對他的升學和擇友都鮮有意見，這個單親媽媽什麼都不抱怨，不說也不想，神經線粗得不給人一點可以溫情濫情的藉口；就連最有故事的阿婆，前因後果的交代也都少到不能再少，熱情三兩句就被冷卻，同樣的，悲情三兩句就被化解。在天水圍這個本應天天有故事發生的平台，卻什麼都沒發生，生活照舊，生命如常。
既然要表現“如常”，那麼敘事過程與細節表述就絲毫不能煽情，越冷靜越收斂，共性才越明顯。但細節上的“無情”與距離感不代表導演對題材的無情，相反，許鞍華對故事主角的感情是相當明顯的，貴姐自不必說，她的母親、兄弟、兒子，還有阿婆對她的態度都是側面的肯定；就連片中最為冷漠的阿婆前女婿，也並非壞人，他不過更護著自己的新家，自己能把握的現實的生活罷了。許鞍華的敘事過程並沒什麼價值判斷，敘事就是純粹的敘事，偶爾的抒情瞬間也是針對情緒烘託的需要，並不是為了抬高某個具體的人物。她的感情依托並不是某個人物，或者說，其實是這些人物所組成的整體，是全部的天水圍，是生活自身。
筆者特別喜歡《天水圍的日與夜》中劇本對貴姐的安排：她獨自打工支撐家庭供兩弟弟上學，人家發達了，自己卻依然孤單的住在天水圍養育獨子；老母親生病，她總是說“反正他們都去（探病）了”，自己便硬是不去“湊熱鬧”。貴姐的淡，正是對生活的坦然，她不覺得自己是救世主，也不覺得自己被冷落被損害。她眼裡的世界，就是一粥一飯一湯，是紅燒冬菇，是炒蛋，是八月十五的柚子。生活的真滋味，不用解構，不用調劑，也不必明示，許鞍華給出一個視角，筆者自己嚐了一口，便已了然。
**圖片及影片採自於網絡**
《天水圍的日與夜》照理說，也很可以表現香港天水圍的發展歷史。這個元朗著名的“悲情社區”聚居了大量的大陸新娘，單親家庭和孤寡老人，嚴重的社會問題讓它成為香港人眼裡的一塊瘡疤，更因為林夕的《天水圍城》和劉國昌的《圍城》將犯罪、自閉、家庭慘案曝於眾目。許鞍華故事中的主體，鮑起靜扮演的單身母親貴姐和陳麗雲扮演的孤寡老人梁姨（阿婆），都是天水圍的典型性人群，前者是超市女工，兒子沒什麼天分，常與小混混們一起；後者對孫子的一片深情被前女婿兩句話就擊得粉碎——這要照悲情劇的模式來，能有多少出人意外的慘劇、冷眼、控訴跟歇斯底里可發揮！
然而許鞍華將這樣的天水圍悲情人家處理得不卑不亢，瑣碎到幾乎無形，平淡到幾乎無味。唯一的暖色點綴，是每個段落之間定格鏡頭所配的短暫背景琴音，那是收斂到極致後閘門突然開放湧出來的暖流，倏然而來，飄乎而去，將情緒烘托到頂點，旋即又回復平靜。
《天水圍的日與夜》英文名字是“The Way We Are”——我們的生活。而電影就如同這個平淡的名字一樣，沒有任何多餘的修飾語感嘆詞，直白、從容、坦然，不談技巧，只有踏踏實實的敘事。電影是故事片，可這樣的內斂、平靜、冷靜，卻比紀錄片還要紀錄片，貴姐和阿婆彷彿就生活在我們的周圍，出門街口拐角，她們的側影就會從眼前經過。
比較賈樟柯的真情告白，許鞍華的感情端口在哪裡？
許鞍華在採訪中說，她最初並沒想拍攝天水圍這種溫情樸素的生活，她本想拍的是2007年天水圍一位母親殺死孩子後自殺的暴力事情。可在天水圍的半年採訪過程中，許鞍華逐漸發現，那裡的居民們並非過著大眾所想像的悲慘畸形生活；他們的確貧困，生活繁瑣，面臨著無窮無盡的煩惱，但也同時享受著點滴的生活樂趣，保持著鄰里間的溫情，維護著家庭間的親情。換句話說，當所有的電影都在尋找一個與眾不同的獨特切入點時，許鞍華想要表現的，卻是“相同”——天水圍與香港其他地段市民生活的統一性。
要表現“相同”，要讓共性作主角，“不同”就得成為敘事的背景。於是貴姐的兒子張家安在很多次可以“走向歧途”的過程中什麼出格的事兒都沒幹，乖得讓人著急，木得令人乍舌；貴姐為了家庭作出的巨大犧牲也沒成為劇情發揮的手段，甚至她跟兒子間的關係都比普通家庭看起來冷淡許多，她直呼兒子名姓，對他的升學和擇友都鮮有意見，這個單親媽媽什麼都不抱怨，不說也不想，神經線粗得不給人一點可以溫情濫情的藉口；就連最有故事的阿婆，前因後果的交代也都少到不能再少，熱情三兩句就被冷卻，同樣的，悲情三兩句就被化解。在天水圍這個本應天天有故事發生的平台，卻什麼都沒發生，生活照舊，生命如常。
既然要表現“如常”，那麼敘事過程與細節表述就絲毫不能煽情，越冷靜越收斂，共性才越明顯。但細節上的“無情”與距離感不代表導演對題材的無情，相反，許鞍華對故事主角的感情是相當明顯的，貴姐自不必說，她的母親、兄弟、兒子，還有阿婆對她的態度都是側面的肯定；就連片中最為冷漠的阿婆前女婿，也並非壞人，他不過更護著自己的新家，自己能把握的現實的生活罷了。許鞍華的敘事過程並沒什麼價值判斷，敘事就是純粹的敘事，偶爾的抒情瞬間也是針對情緒烘託的需要，並不是為了抬高某個具體的人物。她的感情依托並不是某個人物，或者說，其實是這些人物所組成的整體，是全部的天水圍，是生活自身。
筆者特別喜歡《天水圍的日與夜》中劇本對貴姐的安排：她獨自打工支撐家庭供兩弟弟上學，人家發達了，自己卻依然孤單的住在天水圍養育獨子；老母親生病，她總是說“反正他們都去（探病）了”，自己便硬是不去“湊熱鬧”。貴姐的淡，正是對生活的坦然，她不覺得自己是救世主，也不覺得自己被冷落被損害。她眼裡的世界，就是一粥一飯一湯，是紅燒冬菇，是炒蛋，是八月十五的柚子。生活的真滋味，不用解構，不用調劑，也不必明示，許鞍華給出一個視角，筆者自己嚐了一口，便已了然。
**圖片及影片採自於網絡**
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