一屍到底 | One Cut of the Dead | カメラを止めるな
人人讚不絕口的電影《一屍到底》到底有什麼魅力？這部堪稱是今年日本電影最大的奇蹟之作，用早已流行許久的「活屍（Zombies）」當作題材，拍的是老到不能再老的劇情，用的是俗不能再俗的橋段，但《一屍到底》徹底顛覆活屍這類的電影題材，利用這個觀眾熟到不行的元素來達到另外一種效果，沒有大成本、大製作、大卡司，一切荒誕至極的情節、虛假粗糙的效果卻造就令人意想不到的結果，說實話它不是一個好看的故事，卻是一個巧妙的劇本。
這部電影今年6月在日本上映，成本約300萬日元，一開始僅在東京2間上映，但上映後口碑爆棚，後來有超過200間戲院上映，並連映三個月之久。電影標榜的「37分鐘一鏡到底」與「電影結束後別離席，故事才正要開始…」的宣傳語絕對是真的，這也確實是一部活屍片，裡面人沒有少死，血也沒有少噴，各種光怪陸離的事層出不窮，雖然是沒有根據可言的活屍片，但認真就輸了，還期待導演會交待前面劇情中種種不合理的伏筆之處？但其實沒有什麼伏筆，它就真的只是因為某些原因而產生的不合理，根本是集所有的爛片特徵於一身的爛片，但是要相信，撐過前面之後，後面的劇情會讓你覺得很值得。
《一屍到底》這部片開始就有一群劇組人員在廢棄的淨水廠拍攝活屍片，女主角在一場與活屍對峙的境頭中NG了46次，以致於引來導演的一場痛罵，諷刺女主角虛假的人生中毫無演技可言。接著不知哪裡出了意外，工作人員一個一個變成殭屍，劇組現場頓時危機四伏，導演卻認為這是難得的機會，執意將這些「真實」的場面一一拍攝下來。這個事件中有什麼不可告人的祕密？而導演面對女主角NG後的無情痛罵，與引發危機而強制拍攝後展露的癲狂乖張，倒是喚醒不少活屍電影中描述災難發生時顯露的真實人性，難道這是日式活屍片的一種表現方式？
前面的37分鐘真的可謂是貨真價實的B級片，拍的一點也不細膩，一鏡到底且不換場景的鏡頭晃動也讓人稍嫌不適，更有著讓「正經魔人」完全不能接受的致命傷 – 劇情超級不合理。一般來說，手持拍攝電影通常想表達最直接的目的就是真實感，活屍電影這樣的拍攝只會讓人覺得擺明騙人，無論何時都提醒著觀眾，現場看似孤單的主角身邊都還有一個掌鏡的攝影師，活屍懂得自己避開真是可笑。但這個以最不可能的手法成就最不可能的故事，一鏡到底又現場直播的活屍片到底是什麼樣的概念？心中只有一個字可以形容-「瞎」，不過別急著否定這個故事，後面會告訴你這些伏筆和不合理之處的真相，那才是整部片中在狂笑中又深受震撼的感動。
（以下有大雷，強烈建議還沒有看過電影的人請斟酌觀看）
（如果你要看，不管我怎麼說，你還是會看的，對不對？）
前面看完一部爛片，後面就是要告訴你為什麼會有這部爛片誕生。在真實與虛假交織的劇中劇裡，這部「爛片」其實代表了每個台前幕後電影從業人員的背後故事，更是精彩的解釋了前面影片中種種不合理之處，就像從不同的「視角」再看了一次這部電影，這種感覺是新鮮的，也另類的解釋了「演戲的是瘋子，看戲的是傻子」這句話，前面看到的都是表面的虛假，其實觀眾根本不知道後面到底發生了什麼事，就如同我們一直以來都只看到台前的美好，從沒注意過幕後的辛酸。
「爛片」之後，這部電影花了一點時間鋪陳影片拍攝的來龍去脈，這就是電影結束後真正故事的開始。出錢的高層人員想了一個絕世瞎爆的點子，自以為會成為業界唯一的驚人爆點，再次說明有錢的是大爺，外行領導內行的業界辛酸；做作虛偽的女主角，好逸惡勞又沒有半點演技；有大頭症的男主角，意見多又高傲、喝硬水就會拉肚子以及精神不佳有酗酒習慣的演員，還有仗著自己資深硬是不肯給年輕人機會的攝影師，可以說是各有各的問題。由於一鏡到底與現場直播的種種限制，更考驗這個劇組的臨場應變能力，雖然最後呈現出來的和原來劇本不同，但也代表了影視從業人員對自己工作的堅持，因為它不止是一份工作，更是可達成的夢想。
雖然看到幕後視角呈現出來的各種情節讓人覺得荒謬到了極點，但站在觀眾的視角卻又沒那麼離譜，其實幕後存在著多少觀眾無法得知的困難與辛酸，最後那場好戲雖然令人捧腹大笑、拍案叫絕，但背後是身為觀眾看不到的內幕，你是不是不肯出力又總是抱怨？遇到困難直接喊卡也不想找方法解決？當一切都失控才不得已激發自己的小宇宙？電影最後表現的是所有人眾志成城想要完成一部影片的感動，連高傲的男主角最後也主動放下身段幫忙，不一定是為了自己的飯碗，也為了過往的努力和自己與在乎的人之間的情誼。
說起來《一屍到底》是部讓人挺矛盾的電影，37分鐘的爛片幾乎毫無優點可言，卻又對後面的劇情有著不可或缺的關鍵性存在，不過用瞎爆、荒誕的現場直接加一鏡到底來拍活屍片這個主意，在本片中表現出熱情奔放的無限創意，更是貼合這個劇情內涵的最佳詮釋，並且用這部電影向所有為自己工作奉獻出熱情的影視從業人員致上最高的敬意。無論神片或爛片，每部電影都是所有工作人員的心血結晶，所以對於如何去評論一部電影？我想《一屍到底》下了一個很好的註解。
人人讚不絕口的電影《一屍到底》到底有什麼魅力？這部堪稱是今年日本電影最大的奇蹟之作，用早已流行許久的「活屍（Zombies）」當作題材，拍的是老到不能再老的劇情，用的是俗不能再俗的橋段，但《一屍到底》徹底顛覆活屍這類的電影題材，利用這個觀眾熟到不行的元素來達到另外一種效果，沒有大成本、大製作、大卡司，一切荒誕至極的情節、虛假粗糙的效果卻造就令人意想不到的結果，說實話它不是一個好看的故事，卻是一個巧妙的劇本。
這部電影今年6月在日本上映，成本約300萬日元，一開始僅在東京2間上映，但上映後口碑爆棚，後來有超過200間戲院上映，並連映三個月之久。電影標榜的「37分鐘一鏡到底」與「電影結束後別離席，故事才正要開始…」的宣傳語絕對是真的，這也確實是一部活屍片，裡面人沒有少死，血也沒有少噴，各種光怪陸離的事層出不窮，雖然是沒有根據可言的活屍片，但認真就輸了，還期待導演會交待前面劇情中種種不合理的伏筆之處？但其實沒有什麼伏筆，它就真的只是因為某些原因而產生的不合理，根本是集所有的爛片特徵於一身的爛片，但是要相信，撐過前面之後，後面的劇情會讓你覺得很值得。
《一屍到底》這部片開始就有一群劇組人員在廢棄的淨水廠拍攝活屍片，女主角在一場與活屍對峙的境頭中NG了46次，以致於引來導演的一場痛罵，諷刺女主角虛假的人生中毫無演技可言。接著不知哪裡出了意外，工作人員一個一個變成殭屍，劇組現場頓時危機四伏，導演卻認為這是難得的機會，執意將這些「真實」的場面一一拍攝下來。這個事件中有什麼不可告人的祕密？而導演面對女主角NG後的無情痛罵，與引發危機而強制拍攝後展露的癲狂乖張，倒是喚醒不少活屍電影中描述災難發生時顯露的真實人性，難道這是日式活屍片的一種表現方式？
前面的37分鐘真的可謂是貨真價實的B級片，拍的一點也不細膩，一鏡到底且不換場景的鏡頭晃動也讓人稍嫌不適，更有著讓「正經魔人」完全不能接受的致命傷 – 劇情超級不合理。一般來說，手持拍攝電影通常想表達最直接的目的就是真實感，活屍電影這樣的拍攝只會讓人覺得擺明騙人，無論何時都提醒著觀眾，現場看似孤單的主角身邊都還有一個掌鏡的攝影師，活屍懂得自己避開真是可笑。但這個以最不可能的手法成就最不可能的故事，一鏡到底又現場直播的活屍片到底是什麼樣的概念？心中只有一個字可以形容-「瞎」，不過別急著否定這個故事，後面會告訴你這些伏筆和不合理之處的真相，那才是整部片中在狂笑中又深受震撼的感動。
（以下有大雷，強烈建議還沒有看過電影的人請斟酌觀看）
（如果你要看，不管我怎麼說，你還是會看的，對不對？）
前面看完一部爛片，後面就是要告訴你為什麼會有這部爛片誕生。在真實與虛假交織的劇中劇裡，這部「爛片」其實代表了每個台前幕後電影從業人員的背後故事，更是精彩的解釋了前面影片中種種不合理之處，就像從不同的「視角」再看了一次這部電影，這種感覺是新鮮的，也另類的解釋了「演戲的是瘋子，看戲的是傻子」這句話，前面看到的都是表面的虛假，其實觀眾根本不知道後面到底發生了什麼事，就如同我們一直以來都只看到台前的美好，從沒注意過幕後的辛酸。
「爛片」之後，這部電影花了一點時間鋪陳影片拍攝的來龍去脈，這就是電影結束後真正故事的開始。出錢的高層人員想了一個絕世瞎爆的點子，自以為會成為業界唯一的驚人爆點，再次說明有錢的是大爺，外行領導內行的業界辛酸；做作虛偽的女主角，好逸惡勞又沒有半點演技；有大頭症的男主角，意見多又高傲、喝硬水就會拉肚子以及精神不佳有酗酒習慣的演員，還有仗著自己資深硬是不肯給年輕人機會的攝影師，可以說是各有各的問題。由於一鏡到底與現場直播的種種限制，更考驗這個劇組的臨場應變能力，雖然最後呈現出來的和原來劇本不同，但也代表了影視從業人員對自己工作的堅持，因為它不止是一份工作，更是可達成的夢想。
雖然看到幕後視角呈現出來的各種情節讓人覺得荒謬到了極點，但站在觀眾的視角卻又沒那麼離譜，其實幕後存在著多少觀眾無法得知的困難與辛酸，最後那場好戲雖然令人捧腹大笑、拍案叫絕，但背後是身為觀眾看不到的內幕，你是不是不肯出力又總是抱怨？遇到困難直接喊卡也不想找方法解決？當一切都失控才不得已激發自己的小宇宙？電影最後表現的是所有人眾志成城想要完成一部影片的感動，連高傲的男主角最後也主動放下身段幫忙，不一定是為了自己的飯碗，也為了過往的努力和自己與在乎的人之間的情誼。
說起來《一屍到底》是部讓人挺矛盾的電影，37分鐘的爛片幾乎毫無優點可言，卻又對後面的劇情有著不可或缺的關鍵性存在，不過用瞎爆、荒誕的現場直接加一鏡到底來拍活屍片這個主意，在本片中表現出熱情奔放的無限創意，更是貼合這個劇情內涵的最佳詮釋，並且用這部電影向所有為自己工作奉獻出熱情的影視從業人員致上最高的敬意。無論神片或爛片，每部電影都是所有工作人員的心血結晶，所以對於如何去評論一部電影？我想《一屍到底》下了一個很好的註解。
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