殭屍系列電影的進化
殭屍這個題材從1985年的《暫時停止呼吸》（港譯：《殭屍先生》）開始掀起一連串的風潮，到90年代中期都還有港產殭屍片問世，甚至台灣也跟風拍過一些以殭屍題材為主的電影，並造就了一班以「殭屍」形象深植人心的演員們，其中最有名就是以道長形象聞名的林正英，有了這些電影的教育，人們對於這個本來該陌生的東西 - 殭屍，有了一些了解。
在大家心目中，殭屍到底是什麼樣的東西？我相信一般華人觀眾認為最典型的殭屍就是香港電影中所製造出來的殭屍，穿清裝、有著沉重的跳步聲，而且電影告訴你殭屍會吸人氣，所以停止呼吸的時候殭屍就不知道你在哪，可以暫時躲過殭屍的追殺。在電影這樣的灌輸後，當殭屍出現，觀眾都不由自主的放緩自己吸氣的步調，屏氣凝神之際更增觀影時的刺激感，尤其是殭屍跳起來落地的聲音，聽起來格外令人緊張，好像人的心跳聲都跟著殭屍跳動的步伐不斷起伏上下。在殭屍片中，道長也明確傳達給大家「糯米治殭屍」這件事，還有了「糯米摻粘米」這個小插曲，更增添電影的「笑」果，而且屍毒是會感染的，被殭屍殺了或是傷了，都有可能變成殭屍的，這就是殭屍片為觀眾造就的一個完善的電影世界觀，說《殭屍先生》是殭屍片的鼻祖一點也不為過。
正統《殭屍先生》的續集作品於隔年就問世，名為《殭屍家族》，台灣則命名為《暫時停止呼吸續集》，它直接告訴觀眾，如果把殭屍頭上的符拿掉，殭屍就會活過來，只要把符貼回去就沒事，而後「符」可以鎮住殭屍這件事又成功的灌輸給觀眾，不過這部片的內容跟捉殭屍比較沒有直接關係。反倒是再隔一年的《靈幻先生》比較為大家所熟知。作為《殭屍先生》系列的第三集，其實《靈幻先生》幾乎沒有「殭屍」這個東西登場，一樣由林正英飾演道長展開一場除魔衛道的大戰。
除了《殭屍先生》之外，這個時期最耀眼的殭屍作品是1988年的《殭屍叔叔》。片如其名，最終的大魔王是一隻成了精的殭屍，比起之前道士趕屍，頭上貼符隨著鈴聲跳動的殭屍來說，完全就是另外一個檔次了。此時，殭屍已經成功進化，殭屍撕不壞打不爛，也無法靠符咒制服，那用兩張符咒如何？這完全就是搞笑了，打了半天，如果兩張符就搞定了，那鐵定會被觀眾罵到翻。最後，用了一個算是頗為有創意的方式毀了殭屍，那就是用毒藥攻他內臟，不過後來想想，通常毒藥的功能是破壞身體機能致人於死，殭屍有所謂的身體的機能嗎？怎麼把毒藥當成體內原子彈了？
在此之後，已經鮮少有純殭屍的片，而且加入不少鬼怪作為電影主要元素，雖然片名還是殭屍，但是殭屍只是其中的一小部份，包括《一眉道人》，我個人認為是林正英道士作品的巔峰；《驅魔探長》（港譯：《驅魔警察》），背景在現代，巧妙結合道法探案與正邪法術對抗；《靈幻至尊》（港譯：《人鬼神》），恐怖的「紅袍火鬼」，怎麼鬼的味道是可以聞出來的？；《靈幻家族》（港譯：《殭屍至尊》），看出兩邊取名字都沒什麼特色了，不是靈幻就是殭屍，大師兄把自己兒子弄成屍妖，它也算是「煉屍」的一種，取棺材菌那段大戰殭屍王超棒，連殭屍角色本身也很有故事性，雖然不是重點，但是也有畫龍點睛的功效。
接下來，開始進入殭屍片衰退期，除了《新暫時停止呼吸3》（港譯：《新殭屍先生》）還能用原班人馬保留一些觀眾，以嬰靈作為本片的主題，偶有眼睛為之一亮的劇情點，其他如《正宗鬼打鬼之靈幻天師》（港譯：《鬼打鬼之黃金道士》）與《驅魔道長》等作品，殭屍、道士抓鬼這樣的電影已經再難玩出新意，漸漸也就在觀眾的眼皮下沒落。
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