我是誰，又如何 — RubberBand 精選

　上星期跟大家聽過《Gotta Go!》這張大碟的《挾持》，這雖然留在我的腦海久了，但其實不是這張大碟的第一首派台歌。第一首面世的作品，就是今天聽的這首《我是樂隊》。
　一看歌名，相信已經聯想起近年在國內非常流行的音樂比拼擂台節目。是的，這類型的音樂節目不僅在國內，在香港亦有不少人收看，最少，身邊是有朋友在看。這些擂台的確能給予觀眾、樂迷有更多的渠道接觸不同音樂，但同時又出現了一個本質上的問題：音樂的好壞，是有客觀的標準界定的嗎？在這電視節目中，評定歌手孰優孰劣，靠的卻不是由孔子《詩經》時代已有所述之情感表達，而是歌手能不能唱到某一音階、歌手的國籍甚至是參賽歌曲的語言。這情況實使人倒抽數十口涼氣。
　而RB和周耀輝，亦對這個情況的出現有所回應。不同曲風之間，其實不是絕對對立，不是有此就不能生彼，只要用心唱、夠膽寫、拼命站來，那裡就是舞台，那首就是好樂章，只要是抒發心中所想，根本就沒有勝敗之分。不過現今的社會風氣，就是以能否做出所謂的「飆高音」來斷定，未免太過武斷。有些音樂的風格，不只是搖滾，還有嘻哈饒舌，根本沒有必要胡亂拉高聲線上假音，所以在他們眼中，可能被定為不入流作品。　這問題相信是源自人們已漸漸忘記音樂的最主要作用是情感的抒發，樂迷們關注的，不再是曲、詞、編、唱渾然完整的配合，而是將之逐點品評，用眼看詞，用耳鑑音，但卻將用心感受歌這最基本但最重要的事情拋諸腦後，相信是意識形態的改變吧。
　甚至有歌迷在這首《我是樂隊》的音樂錄像，批評RB為進軍內地市場而選擇以普通話演繹這首作品，又說六號唱普通話時總不如以往作品般感情深厚，但提出的原因竟是因為周耀輝的歌詞，所用的韻腳是合口韻而不是開口韻，所以不能吶喊。可見這已成一項準則，但在我眼中，這作品六號的演唱一貫的精彩，但阿正、阿偉和泥鯭他們在Music Break和Outro合奏的結他Solo更是妙絕，他們不需要用歌詞，而是用結他、Bass、鼓等不同樂器，提醒大家，他們是樂隊，加上最後六號的adlib，更勝過千言萬語。
　樂隊在特別是現今韓流音樂橫行的香港中，走的路確實辛酸，有時的確令人很想放棄，但只要回想自己的初衷，玩自己愛的音樂，哪管台下空無一樣，最重要的是自己如何看待自己，這才是存在的滋味，最少自己給自己一個機會，別人的評價，只是浮雲，霎眼便消失。最少，我也是做著同樣的事，即使沒有人看文章，也會繼續刊出，因為，成功失敗、存在與否，別人根本無法界定，就像音樂一樣，本無分好壞，又怎能分？


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