我是誰,又如何 — RubberBand

閱評流 於 26/01/2016 發表 收藏文章
 上星期跟大家聽過《Gotta Go!》這張大碟的《挾持》,這雖然留在我的腦海久了,但其實不是這張大碟的第一首派台歌。第一首面世的作品,就是今天聽的這首《我是樂隊》。
 一看歌名,相信已經聯想起近年在國內非常流行的音樂比拼擂台節目。是的,這類型的音樂節目不僅在國內,在香港亦有不少人收看,最少,身邊是有朋友在看。這些擂台的確能給予觀眾、樂迷有更多的渠道接觸不同音樂,但同時又出現了一個本質上的問題:音樂的好壞,是有客觀的標準界定的嗎?在這電視節目中,評定歌手孰優孰劣,靠的卻不是由孔子《詩經》時代已有所述之情感表達,而是歌手能不能唱到某一音階、歌手的國籍甚至是參賽歌曲的語言。這情況實使人倒抽數十口涼氣。
 而RB和周耀輝,亦對這個情況的出現有所回應。不同曲風之間,其實不是絕對對立,不是有此就不能生彼,只要用心唱、夠膽寫、拼命站來,那裡就是舞台,那首就是好樂章,只要是抒發心中所想,根本就沒有勝敗之分。不過現今的社會風氣,就是以能否做出所謂的「飆高音」來斷定,未免太過武斷。有些音樂的風格,不只是搖滾,還有嘻哈饒舌,根本沒有必要胡亂拉高聲線上假音,所以在他們眼中,可能被定為不入流作品。
 這問題相信是源自人們已漸漸忘記音樂的最主要作用是情感的抒發,樂迷們關注的,不再是曲、詞、編、唱渾然完整的配合,而是將之逐點品評,用眼看詞,用耳鑑音,但卻將用心感受歌這最基本但最重要的事情拋諸腦後,相信是意識形態的改變吧。
 甚至有歌迷在這首《我是樂隊》的音樂錄像,批評RB為進軍內地市場而選擇以普通話演繹這首作品,又說六號唱普通話時總不如以往作品般感情深厚,但提出的原因竟是因為周耀輝的歌詞,所用的韻腳是合口韻而不是開口韻,所以不能吶喊。可見這已成一項準則,但在我眼中,這作品六號的演唱一貫的精彩,但阿正、阿偉和泥鯭他們在Music Break和Outro合奏的結他Solo更是妙絕,他們不需要用歌詞,而是用結他、Bass、鼓等不同樂器,提醒大家,他們是樂隊,加上最後六號的adlib,更勝過千言萬語。
 樂隊在特別是現今韓流音樂橫行的香港中,走的路確實辛酸,有時的確令人很想放棄,但只要回想自己的初衷,玩自己愛的音樂,哪管台下空無一樣,最重要的是自己如何看待自己,這才是存在的滋味,最少自己給自己一個機會,別人的評價,只是浮雲,霎眼便消失。最少,我也是做著同樣的事,即使沒有人看文章,也會繼續刊出,因為,成功失敗、存在與否,別人根本無法界定,就像音樂一樣,本無分好壞,又怎能分?



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