過期音樂雜誌015 -《尋愛》
《Plastic Love》原來有港版？梅艷芳沒唱出City Pop，卻唱出了一座城市。
在1987年，梅艷芳於專輯《烈焰紅唇》中翻唱了竹內瑪莉亞的名曲《Plastic Love》，改編為粵語版的《尋愛》，歌詞由陳少琪執筆。本應是一次黃金組合的合作，卻最終沒有造成轟動，甚至並非當年的主打歌曲。
《Plastic Love》初初推出時在日本亦不算太紅，反而是在2017年被上載到 YouTube 後，透過演算法突然翻紅，成為 City Pop 的代表作，並再次帶起一整個復古浪潮。今天回頭看，當年梅姐與她的團隊選擇這首歌，其實是極具眼光的。
陳少琪的歌詞由「望鏡內帶著醉眼光 面頰上滲著點冷汗」起筆，幾句就已描繪出一位城市女子在孤獨夜裡尋找愛情的畫面。那種帶點蒸氣感的傷感畫面，看似非常貼合 City Pop 的「都市孤寂感」氣質。梅姐的演繹亦收放自如，「孤單的夜裡 藏在心只得酒醉」一唱，氣氛便浮現了。
但與原版那句「I'm just playing games, I know that's plastic love」相比，便可感受到兩者情感方向的明顯分野。
日文原版的女主角，是灑脫的——她笑著離場，把愛情當成遊戲；而粵語版的《尋愛》，更像一場傷感自白——一個無法釋懷的靈魂，在城市夜裡徘徊，尋找早已遠去的感情。
《Plastic Love》是瀟灑的告別，《尋愛》是心碎的執著。這種情緒上的質變，不是誰對誰錯，而是兩種價值觀的折射。
那麼，為甚麼《尋愛》始終沒能像《Plastic Love》一樣被後人重新捧起，甚至逐漸被人遺忘？
最直接的原因，看似是製作層面的落差，但與其說是混音技術的差別，不如說是創作取向的分歧。
《Plastic Love》營造的是一種都市裡的飄浮感——輕盈、抽離、像在夜空中漂流的戀愛遊戲；而《尋愛》則更貼近香港的城市現實，是一種壓抑中的渴望，像晚市後空無一人的街頭，空氣中浮動著孤單與未竟的盼望。
其次是音色與混音上的選擇。在《Plastic Love》中，每件樂器的聲音都相對分明，低音結他、鼓、電結他、合成器之間有充分空間互動，聽感豐富又具層次。但《尋愛》則以人聲為主導，編曲上選用了較「濕」的混音方式，壓縮了器樂的空間感，失去了原曲那種都市中遊走的律動感。
梅艷芳的版本折射出的，是屬於香港的城市氣氛：不是空靈夢幻，而是實在得有點喘不過氣的喧華。這從來不是高下之別，而是城市結構、生活節奏和文化審美的差異所致。
80 年代的香港樂壇，尚未出現對「音樂風格」的細緻關注。大多數聽眾只在乎旋律是否動聽、歌詞是否感人，對 Funk、Soul、City Pop 等風格的技術細節並不敏感。而翻唱日文歌的做法，亦多半是保留旋律，換上本地化詞意與編曲，過程中很多原曲的風格語言就這樣被抹去了。
所以，《尋愛》雖然來自 City Pop 的旋律母體，卻並不是一首 City Pop，自然就趕不上 City Pop 復興的那股浪潮。
但我仍然覺得《尋愛》是一首很好的作品，特別是跟同專輯的《烈焰紅唇》形成了一個有趣的對比。「多經典的歌后」沒唱出 City Pop，卻唱出了城市。
--------扮文青的分隔線--------
作者：東炒飯
人生就係「友情、努力、勝利」
同埋糖份，然後炒埋一碟。
即將過期嘅廢青，努力寫吓嘢。
暫時除了關於音樂的文章外，我也有嘗試寫網絡小說：https://www.penana.com/story/186226/這是我彈結他的理由-在拉麵店點了蛋炒飯-卻重遇結他女神
Follow IG：https://www.instagram.com/eastfiredrice/
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《Plastic Love》原來有港版？梅艷芳沒唱出City Pop，卻唱出了一座城市。
在1987年，梅艷芳於專輯《烈焰紅唇》中翻唱了竹內瑪莉亞的名曲《Plastic Love》，改編為粵語版的《尋愛》，歌詞由陳少琪執筆。本應是一次黃金組合的合作，卻最終沒有造成轟動，甚至並非當年的主打歌曲。
《Plastic Love》初初推出時在日本亦不算太紅，反而是在2017年被上載到 YouTube 後，透過演算法突然翻紅，成為 City Pop 的代表作，並再次帶起一整個復古浪潮。今天回頭看，當年梅姐與她的團隊選擇這首歌，其實是極具眼光的。
陳少琪的歌詞由「望鏡內帶著醉眼光 面頰上滲著點冷汗」起筆，幾句就已描繪出一位城市女子在孤獨夜裡尋找愛情的畫面。那種帶點蒸氣感的傷感畫面，看似非常貼合 City Pop 的「都市孤寂感」氣質。梅姐的演繹亦收放自如，「孤單的夜裡 藏在心只得酒醉」一唱，氣氛便浮現了。
但與原版那句「I'm just playing games, I know that's plastic love」相比，便可感受到兩者情感方向的明顯分野。
日文原版的女主角，是灑脫的——她笑著離場，把愛情當成遊戲；而粵語版的《尋愛》，更像一場傷感自白——一個無法釋懷的靈魂，在城市夜裡徘徊，尋找早已遠去的感情。
《Plastic Love》是瀟灑的告別，《尋愛》是心碎的執著。這種情緒上的質變，不是誰對誰錯，而是兩種價值觀的折射。
那麼，為甚麼《尋愛》始終沒能像《Plastic Love》一樣被後人重新捧起，甚至逐漸被人遺忘？
最直接的原因，看似是製作層面的落差，但與其說是混音技術的差別，不如說是創作取向的分歧。
《Plastic Love》營造的是一種都市裡的飄浮感——輕盈、抽離、像在夜空中漂流的戀愛遊戲；而《尋愛》則更貼近香港的城市現實，是一種壓抑中的渴望，像晚市後空無一人的街頭，空氣中浮動著孤單與未竟的盼望。
其次是音色與混音上的選擇。在《Plastic Love》中，每件樂器的聲音都相對分明，低音結他、鼓、電結他、合成器之間有充分空間互動，聽感豐富又具層次。但《尋愛》則以人聲為主導，編曲上選用了較「濕」的混音方式，壓縮了器樂的空間感，失去了原曲那種都市中遊走的律動感。
梅艷芳的版本折射出的，是屬於香港的城市氣氛：不是空靈夢幻，而是實在得有點喘不過氣的喧華。這從來不是高下之別，而是城市結構、生活節奏和文化審美的差異所致。
80 年代的香港樂壇，尚未出現對「音樂風格」的細緻關注。大多數聽眾只在乎旋律是否動聽、歌詞是否感人，對 Funk、Soul、City Pop 等風格的技術細節並不敏感。而翻唱日文歌的做法，亦多半是保留旋律，換上本地化詞意與編曲，過程中很多原曲的風格語言就這樣被抹去了。
所以，《尋愛》雖然來自 City Pop 的旋律母體，卻並不是一首 City Pop，自然就趕不上 City Pop 復興的那股浪潮。
但我仍然覺得《尋愛》是一首很好的作品，特別是跟同專輯的《烈焰紅唇》形成了一個有趣的對比。「多經典的歌后」沒唱出 City Pop，卻唱出了城市。
--------扮文青的分隔線--------
作者：東炒飯
人生就係「友情、努力、勝利」
同埋糖份，然後炒埋一碟。
即將過期嘅廢青，努力寫吓嘢。
暫時除了關於音樂的文章外，我也有嘗試寫網絡小說：https://www.penana.com/story/186226/這是我彈結他的理由-在拉麵店點了蛋炒飯-卻重遇結他女神
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